仅就文艺现象而言：

二十世纪八十年代的十年，是以文学为风帆，各文艺门类百舸争流、齐头并进的年代；是各文艺门类重拾并发扬人文精神的年代。

二十世纪九十年代的十年，可以说是“流行歌曲”如日中天的年代；“流行歌曲”是全世界相对一致的说法，是对比于“美声唱法”的语焉不详的说法——倘若声音不美，一首歌何能流行？反之，一首歌既能流行，其词、曲或歌者的声音，必有一方面是美的，起码是有特点的，与众不同的。进言之，一首歌倘未流行，则不能成为经典。经典民歌的前提也是曾经广为流行。即使经典之意大利歌剧选段，前提也是曾在各国的歌剧院流行与否。

二十世纪九十年代的十年中，文学在文艺园林的中心地位逐渐丧失进而边缘化，最终让位于“流行歌曲”——先是诗的边缘化；接着是短篇小说、中篇小说的边缘化；只有优秀之长篇小说，仍能在“流行歌曲”的传唱声中证明自己的独特价值。最吸引眼球的发行现象，已非文学的，而是“流行歌曲”的。但另一种渐热的文学现象，弥补了诗、短篇小说和中篇小说的被边缘化——散文现象开始受到青睐。然而，文学已不再能成为引领各文艺门类百舸争流的风帆却是不争之事实。

“流行歌曲”显然也不能成为风帆，只能独领**。放眼别国，这种“流行歌曲”独领**，令歌剧、电影、电视剧也明智地，追热性地借力的现象，几可曰之为“一战”之后的世界文艺现象，尤以欧洲诸国为盛。

中国“流行歌曲”自1990年以降，十年中的成果，实可谓百年中国音乐史上的成果之最，汉民族歌曲对少数民族歌风的主动借鉴，亦属前所未有之可喜局面，并且反过来促进了少数民族歌风自然而然的演变。

二十世纪九十年代的十年中，中国电视剧现象不但时有佳品，同时与“流行歌曲”现象珠联璧合，书写了共同繁荣的声像篇章。

2000年以降，“流行歌曲”依然是中国最吸引眼球，同时吸金力最强的文艺现象——不是之一，确实是“最”。但电视剧现象已开始奋起直追，显露后来居上的端倪。这乃因为，各省都有了“卫视”，每一省的“卫视”，又都开辟了几多频道，于是省台与省台之间，“卫视”与“卫视”之间，竞争空前激烈；于是不惟对歌唱节目的需求量更大，对电视剧的需求量也更大了。“奋起”之“奋”，理解为“亢奋”亦无不妥。

至2010年，流行歌曲也罢，电视剧也罢，各省“卫视”几乎都有的五花八门的综艺类节目也罢，皆呈现出娱乐至上、收视率为王、广告效益第一的倾向。以上三类文艺现象，进入了泥沙俱下的“大跃进”时期，虽批评之声不断，然金钱的**巨大，终不可止。

另外，还有的亢奋文艺现象，体现于字画市场。正如人们都知道的，字画市场的亢奋，与“雅腐”现象“同床共枕”，受利益链的驱动，某些媒体不但热衷于字画炒作，还曾炒过葫芦、核桃、玉、翡翠、玛瑙、琥珀、古瓷器等。一时间电视上好不热闹，使一心想发财的国人以为机不可失。

这也就是为什么，本人的笔写到2012年时，未再细写下去的缘故。因为各艺术门类虽每有佳作，但毕竟都是个例，对冲不了总体的下滑。

回过头来，不能不承认，习近平总书记在2014年与部分文艺工作者举行的座谈会上，对当时的文艺弊端发表的批评之声，其严厉为此前任何一位国家领导人口中所不曾道。

他说：“存在着抄袭模仿、千篇一律的问题，存在着机械化生产、快餐式消费的问题……”

他说：“有的是非不分、善恶不辨、以丑为美，过度渲染社**暗面；有的搜奇猎艳、一味媚俗、低级趣味，把作品当作追逐利益的‘摇钱树’，当作感观刺激的‘摇头丸’；有的胡编乱写、粗制滥造、牵强附会，制造了一些文化‘垃圾’；有的追求奢华、过度包装、炫富摆阔，形式大于内容……”

他说：“低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐……”

他说：“花拳绣腿不行，投机取巧不行，沽名钓誉不行，自我炒作不行，‘大花轿，人抬人’也不行……”

此后五年，长而精致的后宫粉黛之间斗得你死我活的“蕾丝镶边”式的古装“垃圾剧”少了；“抗日神剧”少了；千篇一律披红“袈裟”的谍战剧也少了——《北平无战事》《人民的名义》《大江大河》等优秀电视剧随之产生，为中国电视剧恢复了“名誉”。

五年中，中国电影的发展势头最令人刮目相看，“垃圾片”也分明的少了，票房口碑双丰收的好电影多了——《西游记之大圣归来》《廉政风云》《战狼2》《红海行动》《我不是药神》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《攀登者》《我和我的祖国》等，不一而足。

五年的时间里，观众成分有些变化也不大，基本还是五年前那些观众；这证明——不是观众出了问题，而是电影制作者们对观众之喜好的判断出了问题；以为观众进入电影院图的仅是娱乐，忽视了观众也会与时俱进这一点。

以我的眼看来，美国电影其实开始陷入了低谷——首先是由题材枯竭所决定的。

凡人脑想得到的题材，美国电影都涉及了——用这句话来形容此前的美国电影不算吹捧；在题材多样性方面，是任何别国的电影业所无法企及的。

它曾陷入了还拍什么题材的苦闷期。

三维特技的应用救了美国电影业一把。

三维特技看似解决的是怎么继续拍的问题，实则也使拍什么的问题破局了。于是产生了某些新的片种——如僵尸片系列；异形片系列；超人、机器人片系列；各类灾难片系列；怪兽系列；恐龙系列；古今战争片系列；神化片系列……

有些片种，他们以前也拍过的。应用三维特技重拍，遂成大片、巨片，又使别国电影业望尘莫及。

美国电影靠三维特技水平的高超，于低谷中一跃而起，此后三十年间，继续成为世界电影业的“龙头老大”——并且总结出了一种理论，曰“未来类型电影”“世界题材电影”——这是相对于美国历史甚短的策略性理论。

自《阿凡达》后，美国电影其实便又面临低谷了——美国人在电影中对地球危机呈现的次数已经够多了，他们一而再，再而三，再三再四地拯救过地球了；他们也将别国题材包括中国题材多次搬上银幕了；他们对三维特技的应用已令全球影迷大饱眼福了……

美国电影又一次陷入了拍什么和怎么拍的瓶颈。

迅速膨胀的中国电影市场相当及时地为美国电影注射了一针强心剂。

即使在中国电影市场，美国电影的表现也暴露强弩之末的疲惫了——当“龙头老大”很累，保持地位超累。

美国电影的困境，实际上意味着电影的世界性困境；并且，不惟电影，人类的最主要的艺术门类如文学、戏剧、绘画，皆陷入了写什么、演什么、画什么，以及还怎么写、怎么演、怎么画的困境。如果真有神祇世界，缪斯们也会因而犯愁的。

比之于科技，文艺的历史太古老、太悠久、成果太丰富了——属于文艺的仿佛广袤无垠的“土地”，几千年来，被一个世纪又一个世纪的艺术家们耕种和收获得太勤了；文艺的“土地”大面积“盐碱化”了。商业目的成功地刺激过文艺的蓬勃发展，却也导致了过度开发，进而导致了需求餍足。

人类对文艺的需求毕竟不同于对饮食的需求；精神毕竟不同于胃肠。

全人类都不同程度地患上了精神需求“餍足症”，越是物质生活水平高的国家的人们，“餍足症”的表现越明显。

电影在全世界的处境并不向好。

它的下一次“鱼跃”有两种可能——其一是返璞归真，更密切地贴近人类的现实生活，由而重新唤起人类在精神上对它的亲近感；或又发生了比三维技术更使人惊异的技术革命，又一次在怎样拍方面出奇制胜。

后一种可能性也许更大一点儿，因为科技的发展是那么的日新月异，每每带给人类惊艳的成果；而电影在拍摄方法和放映形式的想象空间，远比题材拓展的空间大得多。

在中国，喜欢看电影的人还会增多吗？

回答是肯定的。

随着城镇化进展，电影院将成为对广大曾经的农村人口也具有吸引力的地方；而中国南方的某些镇，不论从人口上讲还是从规模上讲，一半左右可与别国的小城市相比。除了少数新城镇人口中的青少年，大多数的他们喜欢看国产电影，这足以为中国电影的可持续发展提供票房支持。

那么，中国电影可以取代美国电影成为世界电影业的“龙头老大”吗？

短时期内绝不可能。尽管他们已经又陷入了瓶颈期，而我们的发展势头正强劲。

并且我觉得，比、追的思维没什么意思，好电影多起来才重要。

放眼世界，半个世纪以来，全人类几乎都陷入了文艺接受心理学上的“餍足期”——不仅对电影如此，对其他艺术门类也如此。半个世纪以来，人类的艺术创作进入了“后成熟期”，即特别成熟了，但也特别茫然了——不知还写什么、演什么、唱什么了。所以，其实再没出现任何了不起的成果。

这又成熟又茫然的状况将是较长时期的；期待着下一次盛开季的来临。

所以，我们中国人也应习惯于以平常心看待一切艺术；中国的一切艺术从业者，尤应以平常心看待所执着的艺术。

从人类与艺术的亘久关系来说——以平常心创作，以平常心接受，是最自然的最好的关系。

在此种关系中，创作者与艺术的距离不是远了，而是近了；不是冷淡了，而是深情了。

在此种关系中，受众与艺术的关系，也不是远了，而是近了；不是追捧式的了，而是“金婚式”的了。

在此种关系中，艺术对人宛如优质的饮用水——人人都需要，但其需要变得不足论道。

这时，只有这时，人类与艺术之间零距离了——艺术因而实现了对于人类的终极价值；人类因而又一次实现了更优雅的进化……