书法,顾名思义就是书写文字的规则或方法,用以记录或传递信息,故文字不可不重视。然而,各国的文字,因其产生之年代与人们认识的不同,故在结构、分布及至章法多不相同;甚至一国文字,因历史变迁之不同,而有不同之形体,故有书体及流派之由来。
古书云“书画同源”,而实际亦如此。以我国汉字为例,即从形象之图画开始的,后来书法成为一门艺术,即是“字如画”或“画如字”,自有它的艺术魅力所在。
自秦汉以来,不少书法名家多为书画大家,甚而融字之法入画,或融画之势入字,颇有开创之大家,故有五体流派之由来。
进而述之——工笔中之人物,其脸或手、或臂、或衣褶,多为玉筋篆的笔法;再者,花卉画中之花、瓣、茎、叶,亦是篆书的笔法,故而线条或流畅柔软,或坚硬如铁,可证以书绘画者也。而绘画之腕力、手势,与书法主力度与技法,亦多有默然相契之处,此为“以画入笔者”之明证也。
若论书体,一般称正、草、隶、篆及行书,共称“五体”。现从发展之次序,首以甲骨文为先,次为钟鼎文、石鼓文、大篆、小篆,以上是“古文”的范畴;而后才有隶、草等体。现简要讲一下它们的历史由来及其流派。
1.古文
(1)甲骨文
甲骨文为我国最早的文字形式,是以商代和西周早期(约公元前16—前10世纪)的龟甲、兽骨为载体的文献,此为已知的最早的汉语文献形态。
早期那些刻在甲骨上的文字曾被称为“契文”“甲骨刻辞”“卜辞”或“殷墟文字”,现通称为“甲骨文”。因商、周时期的帝王,凡诸事多用龟甲或兽骨进行占卜,以察吉凶或定国事,后将占卜之结果刻于甲骨之上便保存,此即为“甲骨文”之由来。
当然,除占卜吉凶外,甲骨文内容涉及面亦广,如天文、历法、气象、地理、封地、世系、家族、人物、官职、征伐、刑狱、农业、田猎、宗教、祭祀、疾病、生育、灾祸等,故甲骨文是研究我国古代——尤其商代的社会历史、文化及语言文字极为珍贵之资料,已发掘的甲骨文献中的殷商甲骨卜辞,主要是殷墟甲骨。
殷墟甲骨是商代自盘庚迁殷至帝辛(商纣王)270余年间的遗物,大多数出土于河南安阳小屯村或其附近。自清光绪二十五年(1899)被发现后,大量有字甲骨遭私人滥掘,并为古董家、学者和一些驻中国的外国传教士所收集。1928年秋才由国立中央研究院历史语言研究所组织人员进行科学发掘。
最早编纂甲骨文献的人是江苏丹徒的刘鹗。光绪二十九年(1903),刘鹗在罗振玉的帮助下,编纂并出版了历史上第一部甲骨文集《铁云藏龟九》因此,研究甲骨文早期贡献最大的是金石学家罗振玉。
当时人们尊尚鬼神,遇事占卜,他们把卜辞刻在龟甲和兽骨的平坦面上,涂上红色标示吉利,黑色标示凶险。这些文字皆用刀刻,大字约一寸见方,小字如谷粒,或繁或简,精致非凡。
(2)金文
比甲骨文稍晚出现的是金文,金文也叫“钟鼎文”。商、周是青铜器的时代,青铜器的礼器则以鼎为代表,乐器以钟为代表,“钟鼎”常常作为“青铜器”之代名词。金文(或钟鼎文)就是指铸在或刻在青铜器上的铭文。
以内容而言,金文的内容多为当时祀典、赐命、诏书、征战、围猎、盟约等活动(或事件)记录,皆反映当时之社会生活。金文字体整齐道丽,古朴厚重。相对甲骨文而言,化板滞为流畅,变化多且丰富。以字体而言,金文基本上属籀(大篆)体。
周宣王时所铸之《毛公鼎》,上面的金文极具有代表性,其铭文共32行,共497字,是出土之青铜器铭文中最长者。《毛公鼎》铭文的字体结构严整,瘦劲流畅,布局不弛不急,字之位置排列得当,是金文作品中之杰出者。此外,《大盂鼎》铭、《散氏盘》铭亦是金文中难得之作。
古文中除殷墟甲骨较为著名外,钟鼎方面有《盂鼎》《小盂鼎》《散氏盘》《毛公鼎》,乃至《三体石经》中的古文。
(3)篆书
“篆”者,依《法书考》解释:“篆者,传也,传其物理,施之无穷。”谓为传递事物的信息或道理,可以传承、延绵,以至无穷。
《说文》云:“篆,引书也。”谓引笔而书,引书成画,积画成形,形以象字之意也。在六书中,指事、形声、会意、转注、假借皆以象形为基础而来。故象形字为最早之文字形状,亦是篆字的主要特征,此为其一。
篆书特征之二,是其笔画有转无折,一切转弯之笔画,都成圆转而成,无有方折。
此所谓“篆”为广义的“篆”,泛指秦代与秦代以前的各种字体。在漫长的历史演变过程中,经多次的变化,其历史可分三阶段,即:古文(包括甲骨文、钟鼎文等)、大篆(籀书)和小篆。
大、小二篆,虽出自钟鼎甲骨,但依然为原始字体。唐代孙过庭曾在《书谱》中说过:“篆尚婉而通。”就是说篆书的笔画必须婉转而通顺;所谓通顺,指转弯的笔画没有方折笔势,而成圆转。
秦时,隶书自小篆中出,渐成新的字体,当时还是隶书的初形。
至汉代时,隶书渐兴,时为以后,此一时期为隶书成熟期、壮年时期,是隶书当道的典型时期。作为实用文字,二篆逐渐退位让于隶书;但作为书法艺术,仍有名家,如汉相箫何所作,时称“箫籀”。后汉篆书名家中有位名叫曹喜的,时称“篆书之工,收名天下”,史书中说他“喜倾慕李斯笔势,少异于斯而亦称善。”此人喜尤工悬针篆、垂露篆与薤叶篆。
另外,后汉名家还有蔡邕,他是《熹平石经》的书写人,著有《篆势》,史书中说他“蔡邕书采斯喜之法,为古今杂形”。此外,许慎工小篆,师法李斯,笔法奇妙,著有《说文解字》14篇,对后世影响极大,承传了篆(籀)书法度,成为后世学习之圭臬,曾被奉为“楷书正误”的标准。后汉著名篆书遗迹中的《嵩山少室》《开母庙》和《西岳庙》三石阙,还有汉碑篆额若干种。
至魏晋南北朝时期,虽楷、行、草等书体均已诞生,而仍不乏篆书名凉。如魏时《正始三体石经》上的古文和小篆,可谓汉篆的典型。而《吴禅国山碑》篆法严整,《天发神谶碑》则由转而折、由圆而方,名为篆书,已显隶书之韵意。晋时的《安邱长城阳王君神道碑》,其篆书笔法多方头尖尾,略带挑法。
此外,宋代范晔工草隶,尤善小篆;梁代萧子云:“创造小篆飞白,意趣飘然。”欧阳询评云:“萧侍中飞白,轻浓得中,如蝉翼掩素。”另,梁代庚元威善作百体书,并作杂体篆24种,这些亦是篆书名家。
唐代之篆书名家首推李阳冰,史书中说他的篆书“变化开阖,如虎如龙,劲利豪爽,风行雨集”。他自己也说过:“(李)斯翁之后,直至小生,曹喜、蔡邕不足信也。”唐代吕总说他:“李阳冰书若古钗倚物,力有万夫。李斯之后,一人而已。”史书中说他的《乌石山般若台题名》《处州新驿记》《缙云城隍庙记》《丽水忘归台铭》为“阳冰四绝”;另有《李氏三坟记》《唐公德政颂》,以及“听松”二字,都很有名。
五代两宋时期工篆书者亦不少。较著者为徐铉、徐锴兄弟,世称“二徐”(铉为“大徐”,锴为“小徐”)。兄弟二人皆好李斯小篆,造诣颇深。徐铉遗迹有《篆千文》《温仁朗碑额》等。徐锴著有《说文解字系传》40卷,《说文解字篆韵谱》5卷。除“二徐”外,较著者尚有郭忠恕、僧人释梦英等。
郭忠恕,字恕先,著有《汉简》一书;作品则有《重修五代汉高祖庙碑》《怀嵩楼记》等传世。
梦英(僧),衡州人,号宣义,工“玉箸篆”,有《千字文》《夫子庙堂记》《妙高僧传序》等传世;著作有《篆书偏旁字源》。
元代时,篆书成就较大者,如赵孟頫、吾邱衍、周伯琦等人。赵孟頫篆书多见于碑额及墓志铭盖。吾邱衍著有《学古编》《三十五举》《周秦石刻音释》《学古编》《印式》等专论“篆法”之著作。周伯琦有《李公岩》《临石鼓文册》等传世,著有《六书正讹》《说文字原》二书。
明代篆书名家中,以李东阳最为有名,其小篆清劲入妙,卓而超群,自成一家。赵宦光根据《天玺碑》而小变其体,创作草篆,颇具个人特色。程南云、景阳、徐霖、陈淳、王谷祥等人亦是有名之书法家,他们多承宋、元遗风。
清代篆书名家则比前代更多,以清康熙时期的王澍为最为有名,此人篆书谦和朴实,一时顿称“无双”。江声的篆书兼《石鼓》《国山》之遗意,故成一代名家。清乾隆时的洪亮吉、孙星衍、钱坫、桂馥等亦以篆(籀)书著称,而尤以钱坫为杰出。清嘉庆时期,有名家邓琰(石如)崛起,其篆法出入二李(李斯、李阳冰),包世臣在《艺舟双楫》中将其推为“神品第一”。清代篆书名家多笃守阳冰之法,邓琰则一改往习,以隶笔而为篆书,对后世影响极大。清道光年间,黄子高篆法俊健,直追邓琰之风。又有何绍基以颜真卿之笔法作篆,圆融茂密、刚劲有力,终成一格。至清末乃有杨沂孙、泗孙兄弟二人均从《石鼓》入手,参以钟鼎款识,自谓“历劫不磨”。后有吴大澄,所写篆文平整匀净、凝重简炼,中年以后杂以古籀,另辟蹊径,终成高手。吴芷龄则以汉碑篆额、汉印篆法,参以《开母庙》《国山》《天发神谶》等碑刻,于邓、钱二家之外独树一帜。
此为篆书演变之脉络,所述或许不全,容后来者补之改之可也!
(4)大篆
大篆,起于西周晚年,春秋、战国间通行于秦国,字体与秦篆相近,但字形构形多为重叠;因著录于《史籀篇》,故称“籀文”,籀文是秦统一中国前流行之文字。
《史籀篇》乃用首句为篇名,实非人名。《史箍篇》取多少字已不可知,许慎《说文解字》中举出220余个不同的字。
据传《会稽刻石》和《峄山刻石》亦李斯作品,但传世的据说都是宋郑文宝重刻的南唐徐铉摹本。《琅琊台刻石》传为李斯所书。
籀文,又称“石鼓文”,以周宣文时的太史籀所书因而得名。他在原有文字的基础上进行创新,并刻于石鼓上而得名,石鼓文是流传至今最早的刻石文字,为石刻之祖。
隋唐之际,在天兴县(今陕西省凤翔县)发现了十个石碣,样子像鼓,故起名为“石鼓”,上面的文字也因此而称为“石鼓文”。每个石鼓上都刻着一首六七十字的四言诗,据专家考证,这些石鼓乃春秋末年至战国初年的物品,上面的诗是歌颂秦王的;石鼓文为现存最早的石刻文字。
(5)小篆
小篆,又名“秦篆”,因相传为秦国丞相李斯所创,故名。小篆为通行于秦代之文字。其字体形体偏长,匀圆齐整,由大篆衍变而来。东汉的许慎《说文解字·叙》称:“秦始皇帝初兼天下……罢其不与秦文合者。(李)斯作《仓颉篇》,中车府令赵高作《爱历篇》,太史令胡毋敬作《博学篇》,皆取《史籀》大篆,或颇省改,所谓‘小篆’者也。”今存《琅琊台刻石》《泰山刻石》残石,即小篆代表作。自李斯以后,唐代李阳冰、五代的徐铉、近人邓石如等皆以篆书见长。
自甲骨文、钟鼎文、大篆发展到春秋战国时,各国删繁就简,各行其令,故文字极不统一。秦灭六国后,秦王采纳丞相李斯之意,进行文字改革,故有六国文字统一之事。据记载,参加统一文字工作的人有赵高、程邈、胡母敬等。但依《说文解字》收列9353字,所举须要改革的篆文只有225字,所以不能说李斯“创造了”小篆。相传,秦代金、石刻文皆出李斯之手,此为李斯的杰出功绩,其对秦统一文字、简化文字的贡献亦是功德不小。
自周平王于公元前770年东迁洛阳(河南)后,五百余年,经历诸侯兼并的春秋时期和七国争霸的战国时期;语言方面,则出现了“言语异声”“文字异形”的现象。据史料记载,只“宝”字的写法,当时就有194种不同形态;“眉”字的写法也有104种;“寿”字的写法亦在百种以上。这些异形的文字,有的字体柔婉流动、疏密夸张,有的体势纵长、结构怪异,此为书法艺术新的里程碑。
公元前221年,秦始皇统一天下,为了便于统治,故在文字上实行了“书同文字”的政策,“罢其不与秦文合者”。秦文是沿袭西周的文化传统,在“金文”“籀文”(大篆)基础上发展起来的一种书体,故秦文又称“秦篆”,后人又用“小篆”称之,以区别于“大篆”。
秦代刻石保存小篆书迹稍多,以秦始皇所立诸石最为重要,《琅琊台刻石》《泰山石刻》及其拓本残存《始皇廿六年诏》等最能见其真相。
《峄山刻石》是秦篆(即小篆)的代表之作,字的点划均为线条,粗细一致,圆起圆收;字体端庄严谨,有实有虚,疏密得当,显得从容平和,而且刚劲有力,故后人有评云:“画如铁石,千钧强弩”。《峄山刻石》的字结构上紧下松,垂脚拉长,有居高临下的俨然之态,似乎读者须仰视而观;在章法上行列整齐,规矩和谐。秦刻石在总体上从容、俨然、强健的艺术风范与当时秦王朝的时代精神是统一的。《峄山刻石》原石被后来三国时期的曹操登山时毁掉了,但留下了碑文。
小篆字体,当以秦刻石为代表。据《史记·秦始皇本纪》言:秦始皇曾经在东巡中立了六块碑刻,今所存者仅《泰山石刻》《琅琊台刻石》两种,秦刻石传出自李斯之手。
《泰山石刻》为前219年时所刻,原石毁于清乾隆五年(1740),今存十字,其书笔画俭约,结体规矩典雅。
《峄山刻石》今所传者为宋代郑文宝所摹刻,《峰山刻石》翻刻的有很多,而尤以郑氏为最精。以上诸碑是秦篆的典型,其特点是用笔匀净、劲瘦,提笔疾过,圆融峻俨,其笔法又有“玉筋”“钗骨”之说,所以秦篆又称“玉筋篆”。
2.隶书
隶书,又称“隶文”“隶字”,是我国自有文字以来第二大书体。因原来用以辅助篆书,故又称“左书”“佐书”或“佐隶”,此几种叫法随着隶书取代篆书而逐渐不用。
古时,书家多谓隶书是秦代程邈所创,直到近代方才认为隶书是自然演变而来的。隶书从秦代开始,经长期发展、演化,至东汉末年进入成熟期,这时楷书也逐渐出现。东汉末年,钟繇任黄门侍郎之职,他能写隶、楷、行、草诸体,尤善于楷书。他所书之楷体,世称“开创了由隶到楷的新貌”;而此时楷书已渐占统治地位,但隶书作为一种书法、一种艺术,仍为世人所喜爱,故能流传至今。
随后,隶体不断地变化发展,其书体之特征为:笔画比篆书复杂而多变,不但有横、直、折、勾,还出现点、戈、撇、捺;笔法是方圆并用,方多于圆;逆锋、藏锋、回锋兼施;行笔是中锋、偏锋都有或同时存在;其笔法的典型特点是有波势、用挑法,即平常所说的“蚕头凤尾”,字的形状也由长而为扁平。
隶书从秦隶到汉隶,最后又过渡到唐隶,其间还经过众说纷纭的“八分”,如后所述。
清代以隶书著称者有郑黼、陈恭尹、顾蔼吉、桂馥、邓琰(石如)、黄易、伊秉绶、陈鸿寿、赵之琛、何绍基、俞樾、徐三庚等人;其中,郑黼、陈恭尹、顾蔼吉为专工隶书者;而桂馥、邓琰、黄易、伊秉绶、陈鸿寿、徐三庚等人篆字亦不亚于他们的隶书成就;至于邓琰(石如),虽以篆刻著称,而其所写隶书苍劲浑朴、卓尔超群,所自成一家,是隶书中难得一见之珍品。
(1)秦隶
早期的隶书,因初脱胎于小篆,故虽比小篆简捷,但仍保留篆书的较多笔势、笔意,其字多是半篆半隶、浑然一体,用笔变圆为方折,多用中锋圆笔,此时的隶书尚无波、挑,保存了篆字细长的字形,章法参差交错,变化随意而为,不受界格之所局限,如《秦权》《云梦秦简》或西汉时的碑刻。
(2)汉隶
此时的隶书,已是发展成熟的隶书,为隶书的典型时期。一般所谓“隶书”,多指这一时期的隶书。已完全摆脱篆书笔意而成全新之书体,其主要特色为“波磔披拂,形意翩翩”;用笔“藏锋逆入”“逆入平出”或“翘首举尾,直刺邪掣”,多为“蚕头凤尾”势;笔画有粗有细,轻重相应;字形亦由长方而成方扁。
隶书,以汉隶为主体;汉隶,则以后汉时的隶书为准则。在后汉隶书中,有名的碑刻很多,如《斐岑纪功碑》《西峡颂》《夏承碑》《张迁碑》《子游残碑》《鲜于璜碑》《礼器碑》《曹全碑》《熹平石经》《史晨碑》《石门颂》《杨淮表记》《苍颉庙碑题铭》等,这些碑刻风格不同、笔法互异,按其笔法大致可分“方笔”“圆笔”两大类;但按其风格、神韵,则可分为五大流派:
①如《乙瑛碑》《史晨前后碑》《礼器碑入》《华山庙碑》等属“圆润瘦劲、端整精密”的一派,以“法度谨严、笔意飞动”见称,乃隶法之正宗。
②如《曹全碑》《孔宙碑》《孔彪碑》等属“秀丽工整、圆静多姿”的一派,是汉隶中之精品。
③如《张迁碑》《鲜于璜碑》《西狭颂》《衡方碑》等属于“方整宽厚、峻宕雄强”的一派,为隶书中之佳作。
④如《石门颂入》《杨淮表记》《封龙山颂》《开通褒斜道石刻》等,属“风神纵逸、气势奔放”的一派,亦难得之石刻。以上各碑,除《封龙山颂》外皆为摩崖石刻;而花岗石石质坚硬,颗粒较大,虽无法刻得秀丽严谨、粗细有形,然而恰能体现隶书“飘逸奔放”的风格。
⑤又如《郁阁颂》《夏承碑》《君子残石》等属“意态奇古、气度宽阔”的一派,亦是难得一见的书法作品,多为书法家所爱。
3.楷书
楷书,即楷体书法,是从汉末、魏晋时起直至近代广泛流行的书体,是我国第三大书体。
楷书,又称“正书”“真书”。楷有“楷模”“法度”“标式”等义,最初用以称呼书体。晋代卫恒《书势》云:“上谷王次仲,始作楷法。”所说“楷法”为“八分楷法”,即间乎隶、楷之间的“八分”书体;近世所谓的“楷书”,非指“八分楷法”,乃指脱尽隶笔、隶意的正书楷体,故楷体又称“正书”。从形成的角度讲,钟繇所写的楷字即是“正书”,虽他的字尚有隶书的笔意在,但说楷书起自汉末也是可以的。
楷书之特征有三:其一,笔画端正,结体整齐,工妙在点、画,神韵体现于结体——楷字多平正齐整、端庄大方、结构严紧,正如宋代苏轼所说:“大字难于结密而无间,小字难于宽绰而有余”,故楷书“严整而不失飘扬、犀利刚劲而似飞动”。其二,笔画有规律可求——如“永字八法”即是习楷之范例,故有规律可寻,即一切楷书的笔画皆可纳于“八法”之中。其三,起止三折笔——“运笔在中锋”是楷书的典型笔法,运笔中锋,则字多遒润。
楷书的体势和风格流派较多,然就其基本规格而言大同小异。其小异可分为三:一是肥、瘦之分,肥厚者如颜体,瘦挺者如柳体;尚有极瘦者,如瘦金书。二有长、方之别,正方者如褚体,长方者如欧体。三是朴、媚之异,淳朴者如虞体,抚媚者如赵体。
楷书的著名流派,多出现在魏、晋、唐、宋之间,后分为南、北两大体系。
南系楷书的著名流派,首推钟、王,此为魏晋时期楷书开宗立派之主要代表。钟即钟繇,王指二王:“大王”王羲之,“小王”王献之。钟、王的楷书,秀丽挺拔,备尽法度。钟繇的《宣示表》,王羲之的《黄庭经》《乐毅论》,王献之的《洛神赋十三行》,都是他们的著名墨迹。钟、王之后,欧(阳询)、虞(世南)、褚(遂良)、薛(稷)相继于后;其次,又有颜(真卿)、柳(公权)、赵孟頫等书法家横空出世,这些书法大家多有自创、终成一家风格。后世所说的“欧体”“颜体”“柳体”即是指他们的楷书风格而言。
北系楷书的著名流派源自魏时的碑帖。魏碑,乃是界乎隶、楷之间的一个流派,亦是重要的楷书体系,是书法中珍贵之宝藏。最早以索靖为代表,而后方形成“北系”书法体系。北系楷书的书法遗迹主要是石刻碑铭,且多没有记载书写者姓名,因此北系楷书不是依书法家的风格而定,而是以碑帖名称来区分流派,传世碑帖中,最为有名者有《谷朗碑》《郑文公碑》(魏)、《张猛龙碑》(魏)、《龙门造像诸品》(魏)等。另,除魏碑外,尚有少量晋碑及南朝宋、梁时碑,如《爨宝子碑》(东晋)、《爨龙颜碑》(南朝宋时)、《瘗鹤铭》(南朝梁时)、《石门铭》(魏)、《张玄墓志》(魏)。至清代时,有书家阮元首倡碑学,包世臣继之,近人康有为接踵而起,大兴“尊碑卑唐”之风,故而使碑学大盛。
(1)欧体
为欧阳询所创,其字正书结构,“易方为长,以就姿媚”“四面停匀、八方平正”“书如凌云台,轻重分毫无负”“笔备众美,翰墨洒落”,此即史书所说欧体之风格,欧体著名碑帖有《九成宫醴泉铭》《皇甫碑》《化度寺碑》。
(2)虞体
为虞世南所创,其字偏长,略同于欧体,字形工整齐备、不倾不倚,法遵“二王”(王羲之、王献之),严谨洒脱,如《孔于庙堂碑》。
(3)褚体
为褚遂良所创,其书丰润劲炼、清远古雅,用笔方、圆兼容,间含隶意;结体婉畅,用笔多变、中侧兼收、顺逆并用,其书对后世影响极大。著名碑帖有《孟法师碑》《大字阴符经》《雁塔圣教序》等。
(4)薛体
为薛稷所创,其书得欧、虞、褚、陆之遗风;其师承血脉近于褚遂良。此人用笔纤瘦有力,结字疏通流畅。著名碑帖有《封中岳碑》《郑敞碑》《沓冥君铭》等。
(5)颜体
为颜真卿所创,其字探源篆隶,楷法谨严,放而不流,拘而不拙,结字方圆,笔法肥劲,如《多宝塔》《东方画赞》《勤礼碑》《麻姑仙坛记》《颜氏家庙碑》。
(6)柳体
法出颜真卿,后独创一格、自成一家,其字意瘦挺,体势骨力遒劲、爽利挺秀。著名的碑帖有《玄秘塔碑》《神策军碑》等;尤其是《神策碑》,可看出柳字颜字之间的关联或渊源。
(7)赵体
为赵孟頫所创,世称“赵体”。其字以“风流、和婉”著称,其书风遒媚秀逸、和婉适中,结体严整、笔法圆熟;著名碑帖有《妙严寺记》《三门记》《妙法莲花经》《信心铭》等。
宋代楷书,首推蔡襄。蔡襄,宋代杰出书法家,“宋代四大家”之一。其书风格意取晋、唐,恪守法度,以神佳为度,讲究古意,书云“端劲高古,容德兼备”,为开启宋代书派主流之代表。蔡襄之字师法蔡邕、崔纾,后崛然独起。初学周越,其字变体出于颜真卿;年轻时,其字明劲有力,晚年则回归淳朴恬淡、婉美妍媚;他的大字端庄沉着,小字则秀丽多姿。大楷作品有《洛阳桥记》《有美堂记》《昼锦堂记》等,小楷如《茶谱》《集古录序》等。
宋徽宗赵佶,正书笔势劲逸,初学薛稷,后变其法度,独创一格,自号为“瘦金书”,对后世楷书亦有较大影响。
元代著名书家赵孟頫,善篆、隶、真、行、草书,尤以楷、行书著称于世。
明代楷书较著名者有董其昌,他初学颜、虞,后改钟、王,后终成一家。
清代楷书名流有钱沣、何绍基,其楷法皆学颜真卿。钱沣之字,结体严整,气势雄伟;何绍基之字则体势遒劲,气势流畅,此二人对清代楷法影响较大。
以上为楷书之简要脉络。
前文所谈楷书碑帖,多以大楷、中楷为主;而小楷名帖则较少,主要有钟繇的《荐季直表》;王羲之的《东方朔画赞》《乐毅论》《黄庭经》《曹娥碑》;王献之的《洛神赋十三行》;钟绍京《灵飞经》;赵孟頫的《道德经》;文征明的《醉翁亭记》《雪赋·月赋合册》等。
4.草书
草书,即草体书法。草为“草创”“草藁”之意,章草和今草为草书的两大主要流派,代表其发展之两大阶段。
(1)章草
章草由隶书演化而来,沿用隶书章法,横画上挑,左右波碟分明。“笔有方圆,法兼使转”,结体“古雅平正、内涵朴厚”。唐代孙过庭于《书谱》中说“章务险而便。”唐代张怀瑾在《书断》中说:“此乃存字之梗概,损隶之规矩,纵任奔逸,赴速急就。”可见章草就是隶书过度到草书之特有形态,或称“隶草”。
章草著名的碑帖有西汉史游的《急就章》、东汉张芝的《秋凉平善帖》、东晋王羲之的《豹奴帖》,西晋索靖的《出师颂》也是章草精品;另有西晋陆机的《平复贴》,西晋索靖的《月仪》《载奴》帖也颇可观。自今草兴起后,章草势微,传世的有唐代褚遂良的《黄帝阴符经》等。
(2)今草
今草由章草演变而来,此时已完全脱离章草之隶书痕迹,故字更显潇洒、奔放和流畅。今草流派较多,大致可分为三支:
①小草:唐代孙过庭在《书谱》中说:“草贵流而畅。”故小草特征以“流注、顺畅”为主;运笔多用转法,故字多显“韵媚、婉约”,而法度较为谨严,字字区分,不作连续带笔,意态飞舞奔放、随意流畅。著名碑帖以孙过庭《书谱》为代表,故小草派又称“书谱派”。另有隋代智永《千字文》亦是有名的代表作。
②大草:又名“狂草”,唐代张怀瑾《书断》中说:“字之体势一笔而成,偶有不连,而血脉不断,及其连者,气候通其隔行。”所以“大草”又名“一笔书”。其特点是于小草笔法之上,进而成为“字字相连、体势连绵”的笔势,其字笔意奔放、变化万千、首尾呼应,故气势贯穿一体、融会一如。著名碑帖有张芝的《知汝殊愁帖》,张旭的《肚痛帖入》《古诗四首》,怀素的《自叙帖》《食鱼帖》,都是大草或狂草的典型作品。
③行草即草书、行书夹杂之字体,其早期形态为“藁书”(即“相闻书”),一般用于尺牍。王愔云:“藁书者,若草非草,草行之际。”故知“藁书”为草书发展之过渡形态,后来发展成草书、行书并用,其特点为“行草夹杂、用笔秀丽”,字《智永真草千字文》(局部)不连绵但神气贯通。如王羲之的《快雪时晴帖》《行穰帖》,王献之的《中秋帖》《送梨帖》即是典型墨迹。
后世草书名家,有宋代苏轼《醉翁亭记》、黄庭坚《诸上座帖》、米芾《草书九帖》、蔡襄《草书二诗帖》,明代祝允明《前后赤壁赋》、文征明《滕王阁序》等,明末清初的王铎则一反常规、另辟蹊径,后自成一家,其章法影响后世亦大。此等大家于草书上造诣颇高、别具一格,为草书之代表人物。
5.行书
行书,即行体书法,亦名“行押书”,行书从楷书演化而来。唐代张怀瑾云:“务从简易,相间流行。”宋代姜菱《续书谱》云“行出于真。”行书特征是“非真非草”,介乎真、草之间。从楷书到今草,较自然形成了行书。宋代的《宣和书谱》中就有“真几于拘,草几于放,介乎两间者,行书有焉”之语,可知行书之特征。