《西关大少》尽显女子柔情
2003年,停工许久的赵雅芝宣布复出,复出后接拍了电视剧《西关大少》,该剧讲述了20年代广州一家名为“广运船行”的故事。赵雅芝在里面饰演女主角伍玉卿。
民国大家族的政治婚姻,两个出身的云泥之别,再加上周家各方人的明争暗斗,所有恩怨情仇由此而生。
玉卿小时候被卖给了周家做下人,由此认识了当时是小少爷的明轩。两个孩子,日日相见,有着青梅竹马般的感情。
明轩是一个性情严肃的人,镜头切到他脸上时他总是板着一副面孔,不苟言笑。作为船行的老板,他做事一向严谨,令下属非常畏惧。如果不是因为家族需要他娶一位有家世的大小姐,恐怕他的妻子只会是伍玉卿。
然而他还是对所有人说出了他的想法,宣布要娶玉卿做妻子,给她一个名分,让她和自己的原配平起平坐,并且要大办婚礼。
那天之后,一切开始变得不同,她可以开心地挽着明轩的手说悄悄话。明轩也能抽出假期的时间,和玉卿一块去乡下看望她的曾祖母,并且当着老人家的面发愿:“以后她一定会有好日子过,因为她可以和自己心爱的人在一起,她可以名正言顺地做我周明轩的太太,做我周家的媳妇。”
然而爱情终究不能圆满,明轩随后病倒,竟在医院查出是肝癌。得知消息的那刻,明轩如五雷轰顶,天塌地陷。想到自己无法兑现给她的诺言,他拖着病重的身体在医院给家里打电话,勒令玉卿立即停止操办婚礼,并且再也别来烦他。
不得不说刘松仁的演技很好,把一个重病颓废的中年人演出了心痛的感觉,惹看的人涕泪俱下,久久不能释怀。而赵雅芝所饰演的伍玉卿外柔内刚,内心有一股坚持。或许是因为能走到今天实属不易,她坚持操办婚礼。甚至当德容撕毁她准备好的请柬,周家老爷气她不知体贴明轩,所有人都在埋怨她顽固时,她仍然没想过放弃,除非明轩自己亲口跟她说。
她以为她不会等到的。然而此时回到家中的明轩,已是一个无比憔悴的拄着拐杖的中年男子。他看着对他充满期待的玉卿,冷冷地命令她:“你不要固执!一切都完了!完了!婚礼停止筹办!”
坚强了许久的玉卿终于泪如雨下。观众永远都会记得赵雅芝那一刻因痛苦而略显涣散的眼神。
然而皇天不负有心人,她最后还是决定陪他一起渡过难关。他的病情越来越严重,几乎每天都会晕倒,他醒来时她永远都在他的身边。到最后明轩还是离去了,只留下怀着他们孩子的玉卿。
四个月之后,玉卿翻看着他们的新婚照片,淡淡诉说着她的现在,眼神里既有对过去的缅怀,也有对未来的希冀。这样一个女人怎能不叫人垂怜?她失去了这辈子唯一的庇护,今后在这偌大的周家,只能独自承受一切。以后的漫漫长夜,也只有她一个人默默饮泣了。
《西关大少》前半部每个人物的命运都跌宕起伏,充满险阻。广运船行濒临崩溃之际,周明轩始终端着一个男人应有的姿态。当他笑对命运一次次的考验,顽强地帮助整个家族重建时,冥冥中似乎有种“与天斗,其乐无穷”的感觉。而另一条则是他的感情线,是他与伍玉卿长达20年的情爱纠葛。刘松仁所饰演的周明轩既是家族可依靠的老爷,又是玉卿深爱的男人。功力深厚的他将明轩每一次的心理变化都表达得淋漓尽致。
而这部剧的女主角赵雅芝则发挥出她一贯的演技,演活了一个悲情女子。她对明轩的感情,一个眼神就足以表露。这当然需要很深的功力。
在如今电视剧大都粗制滥造的当口,回看那年的《西关大少》,看看重情重义的周明轩和悲情优雅的伍玉卿,重温两个人诚挚的感情,你或许会再一次回到那个动人的年代。
《杨门虎将》最具风范佘太君
时间过去这么久,仍可以记起当初第一眼看到赵雅芝饰演的佘太君时的惊艳。在中国,杨家将的故事几乎家喻户晓。
以前看过的佘太君正义凛然,然而母性光辉不足。但赵雅芝这版可以说是从这个方面做了弥补。
提起佘赛花,我相信没有人不竖大拇指的。她将七个儿子培养成人,又亲自把他们一一送上战场。她对儿子们的爱不是溺爱,而是一种近乎朋友式的关怀。不管是在何种艰险境地,她始终以国家安危为己任。杨家一门忠烈,哪怕自己深爱的孩子战死沙场也在所不惜,只为报答朝廷的赏识之恩。
这样一位伟大的母亲做起来不容易。
或许是因为彼时早已为人母的赵雅芝从未对自己的三个儿子溺爱过。她将佘赛花那种与众不同的母爱表达得很到位。印象最深刻的是“四郎探母”的一场戏。
杨四郎为了活命将计就计投靠外敌。因不放心家中老母,他深更半夜骑了快马前来营房探望她。而佘赛花对即将见面的儿子既爱又恨,恨是因为她不知道四郎是佯装投降,以为儿子不堪受辱已将杨家的忠烈置之脑后;爱是因为他毕竟是自己生养二十余载的孩子,天底下哪有母亲不爱自己的孩子……
赵雅芝将这种误解之下的爱恨拿捏得恰到好处,非常自然,演活了爱恨纠结中的佘太君。当她得知真相后,眼泪从两颊滑落,观众可以通过芝姐的表演感受到佘太君内心深处的愧疚和感动。
另外,剧中杨、佘二人的爱情也颇有看点。赵雅芝所饰演的佘太君与杨业的正气凛然、外刚内柔形成鲜明的对比。她温柔贤淑,外柔内刚,甚至总能在杨业不知该如何处理突发大事时挺身而出,一显巾帼不让须眉之风采。
杨业遇害后,佘太君的眼神中既有悲怆又有顽强。她接过主帅的旗帜号令杨家将重整旗鼓,誓要为保卫江山社稷流干最后一滴血。这样坚忍的女性形象,被外表柔弱的赵雅芝拿捏得相当精准。
剧中有一个场景最令人动容。那就是当六郎一身缟素地出现在她面前,痛苦嘶声地说“能回来的都回来了”的时候,她终于不堪打击,重重地晕厥过去。在成为女强人之前她只是一个平凡的母亲,一想到她的孩子们一个个战死在沙场,她怎能不悲痛欲绝?但想到杨家还要她支撑,所以在短暂的休憩后,她又顽强地站了起来,继续支撑起这个支离破碎的家。这些细节赵雅芝都表现得很完美,凭精湛的演技紧抓人心。
一个成功的演员能够将一个传说中的人物演得活灵活现,使观众们相信那个人物本就该是如此。赵雅芝以其精湛的演技演活了顽强不屈的佘赛花。
《青花》呈现50岁的优雅
2004年赵雅芝接拍了电视剧《青花》,这一年她50岁。此时的她已经尝过了爱情的滋味,体会到家庭的温暖,整个人由内而外地表现出一种迷人的优雅。岁月给她的生命注入了更多精彩,却将她的容颜与身材永远地留在某个春天。看着这样的她,你一点都不会觉得“时间是女人的天敌”。
《青花》以瓷都景德镇的制瓷业为背景,以传世国宝“青花日月樽”为线索,讲述了民国时期薄家、司马家两个制瓷家族和中日两个民族间的爱恨情仇。赵雅芝在里面饰演的角色名叫夏鱼儿。
这个角色与她以往的角色是有些不同的。剧中,夏鱼儿与自己的女儿小文爱上了同一个男人——任凭风。小文的爱炽烈,夏鱼儿的爱深刻。赵雅芝的生命里从未有过夏鱼儿的爱情体验,但岁月却让她懂得如何将人物演得更为逼真。
复出后的赵雅芝对演戏有了更深层次的领悟。她在接受采访时曾说:“我演戏很挑剔,先看剧本和角色,再去了解制作班底,合适的我才接拍。所以我拍戏的产量一直不是很高,差不多三年拍两部。真的没有合适剧本的话,我宁愿休息一阵子。”而之所以会选择接演《青花》,她是这样说的:“起先是因为剧本,然后是角色,另外就是听别人和我说这个导演挺不一般的,他本身是一个书法家,但是他对拍电影和电视方面感兴趣,于是去学了一个如何导演的课程。我觉得这种情况挺新鲜的,所以我就要求看看他的作品。他拍的第一部作品非常出色,就是《走出蓝水河》,我看了之后非常欣赏。很多导演拍了一辈子戏,也拍不出自己的风格。但是平江锁金的第一部戏就已经拍出了自己的风格,也展现了他在书法和导演方面的才华,在剧里很多书画是他自己亲笔画的。这个不一般的导演吸引了我,我就接拍了。”
当记者问到赵雅芝如何看待自己饰演的角色时,她依然很有见解:“夏鱼儿不仅在事业方面扮演着重要角色,在家中也扮演了非常重要的角色。她是一个寡妇,除了独立支撑家族事业以外,她也需要独立解决家中琐事。尤其是两个女儿的教育问题,一个女儿很叛逆,另一个女儿又天生残疾。夏鱼儿本身是背负很多包袱的女性,所以可以说这是比较难演的角色。”
当谈到这一角色所面临的情感体验时,赵雅芝也相当坦诚:“这部分是最难把握的,因为我们俩同时爱上了戏中的任凭风。他是一个出现在这个乡镇里面的英雄人物,所以夏鱼儿爱上了他。但是她的大女儿也爱上了他,所以对夏鱼儿来说处理这段感情非常困难。一方面她不愿意伤了女儿的心,另一方面又不得不去教育她。作为一个母亲来说,我可以体会夏鱼儿的感受。但是因为我在生活中没有遇到这样的事,所以我只能靠凭空的想象和剧本上的内容去演。”
赵雅芝的回答就像她温柔如水的性格一样,总是那么低调优雅。事实证明,她以50岁的年纪在《青花》中成功塑造了一个外表柔弱但内心刚强的夏鱼儿。
在这部戏里,赵雅芝与德高望重的斯琴高娃老师有合作。她非常开心能与这样一位优秀的演员合作:“在我心中高娃老师属于演技派,她非常有经验,她的演技也非常高超,跟她合作当然很愉快。”
《青花》拍摄完毕之后,有消息透露,赵雅芝会拍《上海滩》续集。这也是吕良伟在意的事,但因为迟迟没有满意的剧本,所以只能搁浅。
值得肯定的是,芝姐是一个热爱学习的人。因为崇拜导演写得一手好的毛笔字,她在拍戏期间,还希望能够拜他为师,认真研习书法。除此以外,因为拍了《青花》,她对瓷器也有了更多的了解,并表示:“我会更加珍惜和欣赏瓷器,我们的国粹能够流传到现在,我为此感到骄傲。”