最初听俊杰的歌，只是为其动听的歌曲所吸引，《美人鱼》《江南》《害怕》《第二天堂》《一千年以后》这些旋律优美、耐听的歌，听多少遍也不会厌倦，是属于百听不厌的那种。渐渐发现自己竟然陷入这个有魔力的的声音中不能自拔，只要是他唱的歌曲，我都会觉得好听。曾经看过一本杂志对歌迷的调查，很多人跟我一样，竟然也是迷恋上他的声音，至于唱什么倒不重要了。俊杰仅仅凭声音就可触动我的灵魂，深入到内心最细微敏感的神经末梢。然而如果俊杰仅仅是个凭声音打动我的歌手，我也绝无理由如此迷恋，我开始琢磨何以有如此多的人如我一样，陶醉于这个即可爱又帅气唱功一级棒的男孩，琢磨的多了，也看了不少有关音乐的书籍。也算听出些门道，加上与欧美一些实力歌手唱法相印证比较，对俊杰逾听逾是心惊，既惊于俊杰对于流行音乐的敏锐触觉和天赋悟性，更惊于其高超的歌艺，把声学的各种巧妙运用地蕴藏于自然平淡中。

东方人的嗓子大多具有细腻纯净的特点，与西方人特别是黑人歌手比较宽厚的嗓音不同，一些歌唱技艺直接嫁接过来，表现的效果天差地远；语言问题也不容忽视，汉语讲究字正腔圆，古人对唱曲早已有云“字清为一绝”，与欧美唱法中发浊音甚至有时故意制造模糊的效果，要求上大相径庭；再有就是欣赏习惯，平淡自然是中国传统哲学追求的境界，这些美学原则深深地融入到艺术欣赏的方方面面，拿演唱来说，如果演唱中文歌曲总是听到夸张的换气，刻意地转音，久而久之耳膜会不舒服，更谈不上打动听众了。而这恰恰成为一些新生代歌手的通病，为显示自己的唱法“与国际接轨”，不讲究歌曲表达的意境，没来由的炫技，结果以技害意。

这也正是我要把俊杰列举出来的原因，不仅仅是为我是他的歌迷，更因为俊杰是唯一一个把东方与西方完美结合的歌手，他把东方的细腻纯净与西方的浑浊宽厚巧妙的运用在了一起。华语乐坛的发展是一个从学习到回归的过程，欧美的唱法对华语乐坛来说，绝不能是简单模仿，某些音乐人教学生，给学生定一个国外歌星，让其去模仿，这是很可悲的。学习是应该的，借鉴是可以的，更重要的是要结合东方人自己的特点，把欧美的演唱技艺融入到自己的歌艺中去，成为表达歌曲内涵的一种需要。

俊杰最可贵的就在这里。在他的演唱中，你几乎找得到全部演唱技巧中想要的理想效果。什么混音唱法、气声唱法、高低音转换的平滑，真假换声点的模糊，共鸣与气声的融合……样样俱美。

其唱腔既有传统的演唱技法，又吸收了欧美流行乐坛唱法的长处，时而还借鉴美声的技巧，但是其演唱却是完整统一的，各种技艺在其近乎完美的控制下，青山隐隐归于平淡，质感是音色的主体，那么光泽感则是音色边缘的锋芒。俊杰的音色具有一种很自然和谐的金属光泽。唱高音不散，唱低音不粘，唱强声不噪，唱弱声不虚。即使只用很少的气息，发出的声音依然聚而成形充满光泽感——这其实是很高明的共鸣技巧。

说到这里，最好的例子就是他和阿杜合唱的那首《小说》阿杜的声音沙哑浑浊，衬托出俊杰的声音更抢耳——就是这种具有金属质感的共鸣音的作用，能够聚声合气，使俊杰的嗓子犹如一把锋利的宝剑突围而出。还有那首《被风吹过的夏天》别看金莎是女的，声音也很细，可谁最突出呢？还是俊杰。

国外一位著名音乐人指出：“谁控制了气息，谁就控制了歌唱。”气息是演唱歌曲的支撑，也是变化的支撑。强弱的变化在于声，虚实的变化则在于气了。

如果把声音的表现分成两端，一端是充分共鸣的亮丽饱满音色，一端是气息流动的放量，这两端中间的过渡带，即是俊杰千变万化的音色表现，或清晰或模糊，或明或暗，或刚或柔，或厚或薄，这其实就是气息的控制所产生的变化。俊杰属于气息悠长的歌手，在这方面有着先天的优势。

1、真声与假声：

前面说过，俊杰的音质天生很美很有光泽，加上技巧的纯熟运用，这使得真假声之间的界限变得不容易分辨。俊杰十分懂得演唱中的“关闭”技巧，向来很多歌手只懂得打开，希望唱出的声音又响又亮，这样最终会输于变化，打得越开，越不容易实现转音的平滑过渡。俊杰无需要太多的气息，即实现了圆融清澈的共鸣，在转音之前，气息瞬间关闭，即调整到假声的演唱状态。真假音之间的过渡平滑自如，无迹可循。尤其是他的全假音用女声唱的那首歌，绝了。俊杰的真假音转换过度得非常妙，几乎每首歌都会有。如：《美人鱼》、《翅膀》、《第二天堂》、《精灵》……

2、颤音与挫音：

应该说，流行歌手中大多都懂得用颤音。把挫音在这里提出来，大家都知道俊杰有时爱自由发挥，唱着唱着就会把声音提高好几倍要不就自由发挥随便唱，这就是俊杰的高明之处，这种挫音在俊杰的《子弹列车》里可以听到。还有《编号89757》表现为声音的以急速的气流回收，整首歌收音都非常干净。别看这首歌就那几个调子，可你要真唱起来，做到他那样收放自如，很难！我到现在也没发现有人可以翻唱他的这首能唱成功的。

3、咽音：

咽音发声技术在教学中往往是为解决高音问题而提出的，就是要找手指压住喉咙发元音的那种感觉，可以提高音域，对于东方人来说，其实还有润音功能。东方人的嗓子大多比较细腻纯净，高音区如何保持美感是必须解决的技术问题，试想如果细腻的嗓子直接冲到高音区去，显然会显得单薄，利用咽音发声技术，高音区就会显得饱满圆润。在这方面，俊杰没有直接把这种唱腔嫁接过来。他很聪明，学到的是提高自己声音张力的发声技术，你听《突然累了》高音部分。很明显，再有咽音技术还可以扩展童声音色，俊杰在自己的专辑里没用到，可他在上通告时唱过，在《音乐教室灵魂乐》中用黑人的ADLIB随性发挥则用了很多。

4、混音：

所谓混音唱法，是在真声与假声或真声与气声的中间带寻找一个发声位置，得到一种介于真假声之间的声音去演唱歌曲，从而获得磁性、细腻和飘渺的艺术效果。混音唱法在国外都发展很多年了。华语乐坛发展至今，真正要找出像样的混音唱法还真不多见，俊杰就做到了！《明天》这首歌就是这种唱法，尤其是开始的前半部分，是纯混音的。要想把这首歌唱到林俊杰那种效果，很难得！还有那首《突然累了》，这首歌集中了以上所有的音乐元素在里面，不管是唱法还是技巧都堪称一流，还有《编号89757》也是音乐的多元化和复杂化集于一身。

音乐对俊杰来说，就像呼吸一样重要，一个这么爱音乐的大男孩会带给我们更多意想不到的惊喜从开始简单的音乐曲风到复杂多变的音乐元素，俊杰在成长，他会带给我们更多的惊喜。