在个人电脑时代平面艺术中出现的所有术语中，“字体”是与大众文化最相融的一个。如今一般用户谈论着这个词，就好像这个词从来就不是一个神秘晦涩的专业术语。这一切都归结于个人电脑软件将字体的使用和创造都变得平民化了。在电脑出现之前，字体创作是熟练的绘图员、雕刻工和字体设计师的独门绝技，他们兢兢业业，专注于每组字体的繁枝细节。这个过程可能需要经年累月才能完成。而到了20世纪90年代，像Fontographer这样的字体设计软件使工匠和新手都能够轻松创造字体，他们对今日正在实践的新方法和新美学的形成皆有贡献。平面设计师和艺术家将字体视为另一种表达性解释媒介。解开了传统的束缚，设计师们就不再在创作规则面前束手束脚。字体不再必须清晰易读，只须它能够唤起一种情绪，建立起一种氛围，或发出一个信号。如同20世纪早期的立体主义绘画那般怪异、不协调的字体图像，逐渐发展成一种喧闹、层次分明的平面风格。

字体主义

当20世纪80年代末唱片行业引入数码技术时，数以千计的现有唱片最终以CD格式再版发行。与此类似，许多经典字体也被“重绘”并以数字格式重新发布，以供计算机使用。新字体受到的热烈欢迎不亚于新音乐或新时尚。除了将旧字体数码化，新技术所带来的速度与经济上的可行性，使字体设计师和平面设计师得以亲自操刀设计字体。虽然其中一些字体植根于旧时活字的形式和功能，但还有无数字体则发端于某位艺术家对字体应为何物的特殊解读；字体创作者认为字体不过是另一种挑战现状的艺术手段。“腐蚀”“熵”和“黏性”这些妙趣横生的命名，说明了字体的隐喻作用甚至超过了实际应用。随着字体设计软件的广泛使用，“桌面数码字体铸造厂”发布了一些做旧、颓废和脏污的字体。在数字媒体出现之前，这类字体要靠人工剪贴成某种赎金信的样板，但计算机大开方便之门，它也成为一个发布平台。数百上千种字体被创造出来，大多数可以想象的方法也已尝试，有的模仿打字过程中被磨损的字体，有的模仿18世纪的手写体。这些字体改变了印刷品的样貌。那些使用“Pulsitalia”或“NeoDeko”字体的版面，总归带有一种刻意的无政府主义味道。

665.皮特·麦克拉肯(Pete McCraken)设计。Erosive，字体，1993年

666.戴夫·亨德利特(Dave Henderlieter)设计，Pulsitalia，字体，1994年

667.皮特·麦克拉肯设计。NeoDeko，字体，1993年

668.史考特·吉永(Scott Yoshinaga)设计。Grunge，字体，1993年。以上皆由Plazm Fonts提供

669.斯蒂芬·法雷尔(Stephen Farrell)设计。Entropy，字体，1993年。由Slipstudios提供

670.斯蒂芬·法雷尔设计。《通俗公告》，字体说明书(丹尼尔·奥尼尔，诗人)，1996年。由Slipstudios提供

671.凯西·沃林内(Kathy Warinner)和鲍勃·奥弗迪什(Bob Aufuldish)设计。Viscosity，字体，1996年。由设计师提供