（1）诗歌 由前代的连歌发展为俳谐的诗体。[188]德川初期，松永贞德（1571—1653）将和歌、连歌中不用的“徘言”（俗语、汉语）纳入俳句，他和大阪歌人西山宗因（1605—1682）的歌风一样，都很自由阔达，博得市民的赞赏。到元禄时代，由武士成为市民的松尾芭蕉（1644—1694）开创了蕉风俳谐，从语言到内容都打破传统的制约，把俳谐推向高雅的艺术境界，而且让发句单独使用，成了由17字音组成的短歌，广泛流传市民中。芭蕉为了创作俳谐，曾游历各地，深入体验生活，出现了像《古池蛙跃入水声》那样有名的诗句。他写下《奥州小路》等俳文（带俳句味的散文）纪行和《猿蓑》等大量俳句集。

（2）小说 出现称为“浮世草子”（当代风俗写实小说）的一种现实主义民众文学。它由“御伽草子”[189]和“假名草子”[190]发展而来，大阪商人平山藤五自号井原西鹤（1642—1693），开创了这一新形式。正像这种小说以“浮世”（当代社会生活）命名一样，它以町人社会为主题。西鹤站在商人立场刻画市民的心理，嘲笑武士的道德。他认为人的创意与努力，比传统的权威重要；肯定人的欲望和爱情，着眼于商人享乐、营利和蓄财的活动。他以“好色”为名，大胆描绘人们对物欲和性欲的追求。如《好色一代男》《好色五人女》《日本永代藏》《世间胸算用》等，就是反映当时市民社会生活的所谓“町人文学”。

（3）戏剧 创造和发展了“人形净瑠璃”（木偶说唱戏）。日本民间古来就有木偶剧这种艺术，后来由于新的乐器“三味线”（三弦）的使用，产生了木偶剧与说唱故事——净瑠璃[191]相结合的“人形净瑠璃”。这种民间艺术形成于16世纪元禄以后，由于大阪农民出身的说唱艺人竹本义大夫（1651—1714）做出了表现力非凡的乐曲“义大夫小调”，又由于当代戏曲作家近松门左卫门（1653—1724）写出了许多优秀的说唱脚本，如《国姓爷合战》[192]《曾根崎心中》[193]等，使这种艺术达到极盛。后因歌舞伎发展，趋于衰落。18世纪末，大坂植村文乐轩复兴了用义大夫小调演唱净瑠璃的木偶剧，他的弟子在1872年创办了“文乐座”。从此，净瑠璃木偶剧这一古典艺术以“文乐”之名流传至今。

“歌舞伎”（舞蹈戏剧）[194]，在元禄年间已从原来以舞蹈为主的民间艺术，发展成歌舞剧。同时出现了轰动一时的名演员，如京都的坂田藤十郎（1647—1709）和江户的市川团十郎（1660—1704）。近松门左卫门常为他们写脚本，以后配上了“净瑠璃”“长呗”等乐曲，成为融合舞蹈、音乐、戏剧、绘画的综合艺术。剧场也从原来简易的舞台，发展为设有楼座包厢的大型剧场，成为都市市民最大的文化娱乐场所。

（4）工艺美术 产生了一种色彩鲜艳、图案抽象的新风格。当时为幕府和宫廷服务的狩野、土佐两派御用画，已失去它的生命力，由京都商人出身的俵屋宗达（？—1643）和下一代的尾形光琳（1658—1716）开创了深受商人喜爱的色彩华丽的风俗装饰画，如光琳的代表作《燕子花图屏风》和《红白梅图屏风》等。1681年江户刺绣工人家庭出身的菱川师宣（1618—1694）开创了“浮世绘”（流行风俗画），以妇女、演员、力士为题材，而美人画最为著称。这种画通过木版刻印，广泛普及于民间。此外，尾形光琳及其弟尾形乾山合创的彩瓷；柿右卫门（1590—1660）学习中国的“红绘法”，创造一种名“伊万里烧”的彩色瓷器；京都商人阿弥光悦（1558—1637）始作、尾形光琳加以完成的优美的泥金画漆器；京都宫崎友禅创始的绚丽多彩的友禅印花绸等，都是在这个时期发展起来的工艺美术品。

（5）建筑 还具有桃山时代豪华的遗物，如日光的东照宫（德川家康的庙）就是壮丽庙式建筑的典型。京都的桂离宫和修学院离宫属于幽雅的茶室建筑，为上层武士和豪商所欣赏。民间则流行武家书斋型的旧建筑样式，并出现了歌舞伎剧场等大建筑物。