三个人随同肖遥一起走到院子中，他假装从后备箱里拿出流水飞红琴，捧着这张古琴走进池塘边的八角亭里。

坐在古琴前，肖遥问道：“方叔有特别想听的曲目吗？”

“你就随意发挥吧，只要是你拿手的曲目就好。”方爸爸虽然喜欢古琴曲，但却并没有特别喜欢的曲目。

“今天的天气有点热，不如我给大家弹奏一曲《秋风词》吧，虽然不能给大家引来秋风，但却能让大家体会一下秋意。所谓心静自然凉，清秋绕心间，或可凉爽自生。”

肖遥说完之后，轻抚琴弦，叮叮淙淙之声，穿透了夏日的炎热，回荡在众人的耳边。

每一首琴曲都有着自己的特点和独到之处，尤其是流传至今的古曲，经过数代音乐宗匠的修订之后，早已经是千锤百炼，完美无缺。

《秋风词》也不例外，虽然成曲的时间不算长，但经过数代人的修订，已经是古琴曲的经典曲目之一。

《秋风词》虽为短曲，而回环往复，意短情长。按、散相应之处极多，初学入门，也能较为简单的领会其中之一。

不错，以弹奏古琴的技法来分类，这首秋风词不过是古琴的入门曲目，哪怕是古琴的初学者，也能轻松的弹奏出这首曲子。

但是，越是这种简单的曲目，要想弹奏出其中的精髓，往往就越艰难。

初学者往往只能追求技法上的完美，如果因为琴曲短小简易而轻忽，永远都不可能演奏出这首曲目的真意。

此曲的特点，虽是小曲，但却内容丰富，情感动人，其曲调流畅婉转，曲意幽怨缠绵。

这首简单的曲子用回环往复的手法，描写出了无限的相思、相恋之情。

对于这首简单的经典曲目，方爸爸这名古琴曲的业余爱好者自然极为熟悉。

《秋风词》是古琴曲中的著名小曲之一，谱本出自民国初年《梅庵琴谱》。

由山东诸城派王宾鲁传谱，后由弟子徐卓、邵森编订秋风，1931年初版现世。

《秋风词》曲体小型，有词：

秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。

相思相见知何日？此时此夜难为情！

入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识。

这首词的前半段为唐代大诗人李白所作的《秋风词》，此首词配上琴曲后加了后半段词，与《湘妃怨》中一段词相似。

不懂古琴曲的人可能会奇怪，为什么一首简单的曲子，还有这样的配词？

之所以初学琴曲大多是弹一些配词的小曲，是因为这样可以便于我们更好地理解曲意。

有了配词之后，曲子所要表达的含义更容易让初学者领会，便于指法有更好的操控能力，尽可能以恰当的技法表现出曲意。

同时，可以感受到琴曲是以句为单位，而不是单纯的以小节为单位的，这也是琴乐很有特色的一点。

刚开始的时候，因为对这首曲子的熟悉，方爸爸还能和他印象中的配词以及曲谱来对照。

但随着肖遥的演奏，不知不觉中，方爸爸早已经忘却了印象中的那些配词，他的意识当中除了飘渺悠扬的琴声，再也容不下其他的思考。

随着琴曲的演奏，他仿佛置身于凉爽的秋风之中，又仿佛看到了皎皎秋月、落叶飘零以及栖枝的寒鸦。

但这些景象烘托出的并不是悲凉的气氛，而是萧瑟和淡淡的愁怨。

这样的感触似乎和原曲的意境不同，但却又更胜一筹。

原曲和配词是典型的悲秋怀人之作。

词曲相得益彰，对于深秋景物的描写，淋漓尽致的烘托出了悲凉的氛围。

这样的描写和烘托，再加上配词奇丽的想象和完美刻画，让整首曲子显得凄怨幽远，哀怨如诉。

方爸爸曾经听说过一位大师演奏这首曲子，这位大师的精湛技艺，可以让人从文辞中感受相思之苦至无奈，也可以让人从吟唱中感受相思之情至无穷。

那位大师的演奏让他记忆犹深。

但肖遥对于这首曲子的演绎，显然更胜一筹。

经过他的改编之后，演奏这首曲子的技法，虽然还维持着原有水准，但在立意上却有了极大的提升。

听完这首曲子的演奏，方爸爸心中留下的仅仅是对深秋萧瑟的无限惋惜以及淡淡的愁怨。

这样的感受虽然不能让人刻骨铭心，却早已在不知不觉之中萦绕心间，再也难以驱除。

琴声停下来许久，围观的三人才从淡淡的愁怨当中解脱出来。

方爸爸的感受最深，忍不住评价道：“我曾经听过多位古琴大师的现场演奏，原本我以为古琴的最高技艺不过如此，但听了你的演奏之后，我才知道，我也不过是坐井观天的那只青蛙，陷于井中却不自知，还以为看到的是整片天空。

到了这一刻才知道，原来真正顶级的古琴演奏，竟然如此的刻骨铭心。若不是有了这一刻的真实体会，我绝对不会想到，一首古琴曲竟然能够操纵听众的心灵，真是神乎其技！”

“您过奖了，我在古琴上的造诣确实更高一些，但还达不到您所说的这种境界。”这一刻的肖遥是谦虚的。

方妈妈也说道：“你太谦虚了，老方说的一点都不夸张，我和老方听过几次古琴演奏会，那些大师级演奏家的技艺确实让人钦佩，他们的演奏已经超脱了技艺的范畴，你用心去体会的话，情感上是会有触动的。

原本我也以为这已经是演奏的最高境界，但听了你的演奏之后，我才知道，原来这样的境界还差得远。

你的演奏能够轻易让人陷入沉迷之中，甚至还能操控人的心灵，这样的演奏境界，如果不是亲耳听闻，简直让人难以想象。和你的演奏相比，用心感受便会有感情上的触动，已经不值一提，两者之间高下立判。

你真的不用谦虚，你值得这样的赞颂。”方妈妈说的很认真，看向肖遥的目光，就像在欣赏一件无价之宝。

如果说方爸爸心中的感触最深，那么最受震撼的那个人一定是方素惜。

他虽然对古琴曲了解的不多，但她毕竟是专业的音乐人士。虽然乐器的外在形式不一样，演奏技法也不一样，但音乐的表达是一样的。

听完这一首曲子，方素惜觉得自己的心灵似乎受到了洗礼，她似乎看到了音乐世界当中的另一扇大门，只要步入这扇大门，那么就是另外一番天地。

肖遥已经是新天地当中的一员，他可以在这片新天地中肆意遨游。方素惜虽然还不足以进入这片新的天地，但她却有幸看到了这片新天地当中的迷人景象。

她此时所处的位置距离这片新天地还极为遥远，对遥远的距离并不会让她气馁，因为她已经找到了自己的目标，只要有了目标，并且坚持不懈的朝着目标走下去，再远的距离也终有抵达的一天。

方素惜清亮的双眸一直痴迷的紧盯着肖遥的面颊，她什么话都没有说，但眼眸中毫不掩饰的痴迷，早已经彻底暴露了她此时的所思所想。

弹奏了一曲《秋风词》，肖遥的兴致更高了，他主动说道：“《秋风词》的演奏比较简单，我再给大家弹奏一曲《鸥鹭忘机》。”

方素惜没有听过这首古琴曲，但她对鸥鹭忘机这个词却有颇深的了解。

鸥鹭忘机这个词出自《列子·黄帝篇》，其中《好鸥鸟者》讲述了这样一个寓言：“海上之人有好鸥鸟者，每旦之海上，从鸥鸟游，鸥鸟之至者百住而不止。其父曰：‘吾闻鸥鸟皆从汝游，汝取来，吾玩之’。明日之海上，鸥鸟舞而不下也。”

“鸥鸟忘机”和“鸥鸟不下”两个成语，就源自这则寓言故事。

鸥鹭忘机的境界，被受文人和道家的推崇。

文人认为：人能忘机，鸟即不疑；人机一动，鸟即远离。

道家认为：形可欺，而神不可欺。我神微动，彼神即知。是以圣人与万物同尘，常无心以相随，此为鸥鹭忘机也。

裴松之注《三国志·高柔传》称引说：“机心内萌，则鸥鸟不下。”

辛弃疾《水调歌头·和王正之右司吴江观雪见寄》说：“谪仙人，鸥鸟伴，两忘机。”

可见鸥鹭忘机的境界有多么受人推崇。

听了肖遥的话，最为高兴的就是方爸爸了，他个人最喜欢的古琴曲之一就是《鸥鹭忘机》，他没想到肖遥竟然会演奏这首古琴曲，心中倍感期待。

古琴曲《鸥鹭忘机》，是一首流传久远的古琴曲，相传为宋代刘志方所作。

现在能够查到的文献往前追溯，曲谱最早见于明代朱权所编的《神奇秘谱》。

此曲由两个乐段加一个泛音的尾声组成，演奏技法上也不算很难，现代被定为5级演奏曲目。

随着时间的延续，这首曲子在历史上也多有变化，明清以来的《鸥鹭忘机》是一首颇为精致的古琴抒情小品。其意境深远，曲意隽永，指法细腻，哲理深邃，耐人寻味，越是修养高的人越能体会这首曲子当中的真意，也就越喜欢这首曲子。

这首琴曲规劝人们要心地善良，不要存有害人之心，初学者演奏很难体会到这首曲子的真髓之处，但哪怕是能够体会到其中意境的皮毛，都是心灵和修养上的一大进步。

这是一首能够陶冶情操的琴曲，如果能够有幸听到修养深的古琴大师演奏这首曲子，真的是心灵上的无上享受。

方爸爸太喜欢这首曲子了，琴声响起之后，便已经抛却了一切杂念，全身心的去体会这首曲子当中的意境。

《鸥鹭忘机》通过鸟的安详神态，表现了人们对鸥鹭忘机式的质朴，这首曲子对于技法的要求不高，但要想演奏出这首曲子的精髓，难度却极大。

肖遥的演奏技法早已经出神入化，一举一动丝毫不受技法窠臼的拘束，每一个动作都带有一种无法言说的和谐韵律，无论是谁看到，都能体会到其中的自然和谐之美。

技法仅仅是表象，刚开始的时候，方素惜还会被他的一举一动所迷。但仅仅是片刻之后，方素惜的全部心神便已经沉浸到了琴声所营造的境界当中，早已经忘却了周遭的一切。

所谓的“忘机”，其实就是忘掉心机，忘却心中的一切杂念，仅仅保留心中的真我和本我。

道家文化主张人要尊重和顺应自然，而不是破坏自然，去除心中的杂念，仅仅保留一颗纯粹的心灵，才能融入到自然当中。

当你存着那份心机想去改变什么的时候，就会发现周围的一切好像也在随之变化，越是急切的想要得到，往往越会会一无所获。

顺应自然，顺应时机，把握时机，才是智慧。