休息过后，曹志强再次投入紧张的拍摄中。

怎么说呢，如果说刚开始第一天的时候，曹志强在拍摄方面还有些生疏跟不适应，那么连续拍摄三天后，他已经完全进入状态，甚至可以说是演疯了。

那种状态很奇怪，就好像曹志强突然变成了两个人。

一个是他自己，也叫本我，依旧是他原来的样子。

而另外一个，则是剧中人物夏秋，一个被曹志强想象并创造出来的人物。

虽然夏秋是曹志强创造出来的人物，借鉴了很多他前世看过的影视人设，但其中也添加了一下他自己的东西。

比如曹志强前世小时候的一些小动作，还有一些曾经年少时候的感悟，都被他揉进了夏秋这个人物当中，然后又在跟朱霖以及其他人飙戏的过程中释放出来。

怪不得前世看很多人说，当演员很爽，不是指赚钱多少，而是拍戏过程很爽。

配角跟跑龙套的啥感觉，曹志强不清楚，反正演主角的话，那感觉是挺爽的。

那种暂时代入别人的人设，去演绎别人的人生，然后还跟美女演对手戏，感觉确实不错。

其中，跟朱霖飙戏的过程是最爽的，因为跟朱霖演戏，主要是爱情戏。

那种心里想却不敢说，似有还无的暧昧感觉，还有只想多见对方一面，只想跟对方多待一会儿的纠结心理，不是一般的痒痒。

哪怕是演的，可深入其中，也是特别的爽。

只是这种爽，不是那种一爽到底的爽，而是一种暗爽。

怪不得大家都喜欢玩暧昧。

这种拉拉扯扯纠缠不清，却又扯不断理还乱的暧昧感情，确实让人着迷啊。

除了跟朱霖的感情戏，曹志强的其他感情戏，主要就是亲情跟友情了。

亲情线，主要是指他跟两个妹妹相依为命的情节，这主要体现在影片一开始，影片中间，以及影片结尾部分。

跟两个妹妹互动的整体戏份其实不是很多，但都很重要。

可以说，两个妹妹，其实是男主角的牵绊之一，或者说是阻碍之一。

在曹志强设定的这部剧中，虽然有大量的旁白，但主要是把曹志强的背景交代的比较明确，但对朱霖饰演的女老师文雪，却故意交代的很模糊。

比如说，整个影片里，只知道文雪是知识分子家庭，但具体文雪父母是谁，有没有兄弟姐妹，影片里都没有提。

这主要是因为文雪自己不提，她从来不提自己家的事情。

但是从她的言行举止，她的吃穿用度，就能看出她的家庭条件不一般，甚至从她口里偶尔说出的熟练日语，甚至知道日本诗歌总机里《万叶集》里的诗歌，也会有很多不一般的猜测。

也就是说，文雪的定义，是优雅中带着神秘，她本身是一个看起来温和可亲，其实很难与人融洽接触的存在，是一种骨子里的高冷。

故意模糊化文雪的背景，就好像画作里的留白，可以给人更多想象空间，也让这场爱情变的更加纯粹，以及变的更加不可捉摸。

换言之，先不说男主角跟女主角的年龄身份差距，单纯从两个人的背景差距来看，就差的不是一点半点。

正常来说，这两个人是不可能在一起的。

而让曹志强饰演的夏秋多了两个妹妹当累赘，看似是累赘，其实是一个台阶，或者说是一个借口。

因为表面看，阻止夏秋追随文雪而去的原因，是夏秋还要照顾两个妹妹，可实际上并非如此。

如果仔细深入思考下去，就会发现，哪怕夏秋已经成年，哪怕夏秋是单身一个，没有两个妹妹拖累，那么当文雪选择离开的时候，夏秋也无法同行。

因为文雪是要回老家，必然要面对文雪的家庭，而文雪那样的家庭，必然是容不下夏秋这样一无是处的底层学生的。

可以说，曹志强在拍这部电影的时候，小心而刻意的埋藏了很多细节在里面，然后又用亲情跟爱情当主线，把那些隐藏的黑暗面给压了下来，让整体风格呈现光明的色彩，让这出悲剧性的爱情，充满了更多的不确定，或者说充满了希望跟可能。

所以曹志强跟两个妹妹，也就是俞飞红与乔四美的戏份中，就表现出一个有些笨拙，但却非常有担当的大哥哥形象。

老妈早死，酗酒老爸突然跟寡夫跑了，不要他们三个孩子了，从而逼的大哥不得不提前担负起养全家的责任。

这样一个设定，既接地气，又引人同情。

大哥知道自己父亲跑后的失望到绝望，最后再从绝望中重生，一肩挑起养全家的重任，开始一边学习一边给人修皮鞋的样子，怎么不惹人同情怜惜？

至于两个妹妹，则各有不同。

俞飞红演的大妹夏花，属于一开始就很懂事的人设。

在父亲跟人跑了后，又偶然间知道大哥为了养家，每天晚上偷偷出去给人摆摊修皮鞋。

不过知道大哥给人擦皮鞋这件事后，夏花没有声张，也没有觉得丢脸，反而为了给大哥面子，一直装作不知道，每天不但帮着做家务，还帮大哥掩饰，是个非常懂事，非常理解大哥苦楚，并经常跟大哥聊天的知心人。

乔四美饰演的小妹夏月，则属于一开始啥也不懂的毛孩子人设。

由于父亲跟寡夫跑的时候，下月还小，还不懂事，所以大哥也好，二姐也罢，一直都骗她，说父亲去外地做大生意去了，导致这个夏月一直以为父亲很厉害。

因为被大哥跟二姐保护的太好，导致夏月一开始有些不知收敛，吃喝用度都大手大脚，动不动就哭，说要去赵爸爸。

简单来说，一开始，夏月是个讨人厌的角色。

不过很快，随着一件冲突之后，夏秋在懊恼中说出了事情真相，然后夏月哭着跑出家门，再然后就是一家人一起找妹妹。

等找到妹妹，就是一家人重新和好，并且共渡难关的故事了。

可以说，跟两个妹妹的互动，是亲情的互动，也是夏秋从一个孩子，逐步变成大人的过程。

如果说，与文雪的相遇相知，让夏秋懂了爱情中的付出。

那么与两个妹妹的互动跟交流，就让夏秋懂了亲情中的责任。

当爱情跟亲情产生矛盾的时候，到底怎么选，就是个难题。

从个人角度看，夏秋当然更喜欢文雪，更渴望爱情。

可从家庭角度看，夏秋不能放弃两个妹妹，他必须担负养家的责任。

表面看，这是亲情跟爱情的冲突，是个人欲望跟个人责任的冲突。

但实际上，里面的冲突可不止这一点，还包括身份地位的冲突，人情世故的冲突。

只不过，身份地位的冲突是隐藏的，不如亲情跟爱情的冲突那么明显。

在跟两个妹妹的互动中，跟曹志强飙戏最多的其实是俞飞红，并非乔四美。

这除了乔四美年龄太小，没有演戏经历，不适合拍太多戏份之外，主要也是人设的关系。

乔四美的设定就是先淘气，后懂事的小孩子设定，她就是个单纯的孩子，突出一个可爱跟单纯。

俞飞红就不一样，她的设定是早熟女孩儿，是夏秋这个大哥的背后军师，夏秋的很多不能跟别人说的话，会跟她说。

所以，会有不少曹志强跟俞飞红的单独对话场景，突出夏花这个大妹的人小鬼大跟聪慧狡黠。

比如支持大哥勇敢追爱，支持大哥跟对方表白，支持大哥不要管世俗的眼光等等，都是借大妹之口说出来的。

从某种程度上说，大妹夏花，其实是某些观众的嘴替，说出了很多人想说的话。

而且，里面金句频频。

比如夏花鼓励大哥夏秋，就有一句：“不试一试，怎么知道不行呢？”

还有其他像：“只要坚持不放弃，总会有成功的希望！”

“喜欢一个人，非得弄的那么麻烦么？”

“大哥，加油，永远支持你！”

其实俞飞红的戏份原本没这么多，是俞飞红要求加戏，而曹志强也觉得适当加点亲情戏，不但可以延长电影时间，也可以充实更多内容，让人物更显得饱满，于是就同意了。

所以，曹志强跟俞飞红的戏份就多了起来。

甚至是，曹志强还有种感觉。

那就是如果继续这么给她加戏下去，那这部戏，恐怕就成了西厢记。

他是书生，朱霖是小姐，而俞飞红就是那个红娘。

所以，为了让这部戏别那么冗长，不要喧宾夺主，让亲情部分夺过爱情，因此曹志强后来果断拒绝了俞飞红的许多要求，减少了他跟两个妹妹的亲情互动。

毕竟这部戏的主题还是纯纯的爱情，并不是亲情。

稍微加点亲情戏可以，加太多就不好了。

至于友情，也就是同学情，街坊情，这里相对刻画的就比较淡。

而且，曹志强也没有刻意把友情刻画的高大上，而是更接地气，或者说更现实。

这时期的电影，往往都喜欢刻画邻居多么和蔼友善，多么喜欢帮助别人，但实际上并非如此。

看看老四合院的情况就知道了，那种互相防备互相算计的情况，才是真实的人间百态。

至于同学之间的情分，曹志强也罢男主角夏秋，设定成一个不爱社交，平时没什么朋友的样子，身边唯一的朋友，就是一个关系还算可以的发小兼同学。

而且借他这个同学的嘴，也说了一些学校的现实。

那就是在学校里，只有那些学习好的学生，才是学校跟班级里的风云人物，老师也好，那些学习一般的学生也罢，平时都围绕那些学习好的同学转悠。

至于像他们这种学习不好的学生，自然没人关心，没人关注，大都是自生自灭。

这时期的老师，或许真的公德不错，但老师也是有所偏爱的。

学习好的同学，嘴甜的同学，老师自然就关爱多一点。

而那种学习不好，平时又闷的同学，老师自然就关爱少一点。

也就是说，在学校里，同学也是分三六九等的。

可能大家不怎么以父母的身份地位分阶层，但却会根据你的学习成绩分阶层。

学习最好的是一层，学习其次的是一层，学习不好的又是一层。

不同的阶层，泾渭分明，底层圈子想融入上层圈子，基本是难上加难。

这些东西，其实都是现实。

只是对这些现实的展现，曹志强表现的很隐晦，没有明着说，而是通过发小不服气的说辞，还有一个个现实实例，来把这个现实悄然展现出来。

比如说，夏秋在知道那个陷害文雪老师的男同学后，鼓起勇气去找对方，让对方说出真相并道歉的过程中，立刻就遭到对方的嘲笑。

最大原因不是因为那个男同学不知羞耻，而就在于那个男同学是学习好的好同学，跟曹志强的阶层相差悬殊。

所以哪怕为了面子跟身份，那个偷文雪老师的文胸，并且又让文雪老师陷入谣言中伤中的男学生，也不会同意，并且在夏秋不断嘲讽之后，恼羞成怒的找人一起动手打了夏秋。

整个过程中，那种学生的怯懦跟虚伪，展现的淋漓尽致。

同时也说明了，学习好的学生，未必就是品德好的学生。

换言之，曹志强在这部电影里，处处埋隐喻，这要换了后世二十一世纪，肯定是大烂片的节奏。

可在这个时代，这反而是内容丰富，寓意深刻的代名词。

而现在的电影，尤其是故事片，讲求的就是一个深度。

你要没点隐喻，都不好意思跟人说你是故事片。

当然，曹志强隐藏的不只是普通的品德问题，还有傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、暴食和色欲这七宗罪，是一种更偏向西方的隐喻。

比如那个坏同学的父亲，就是一个喜欢拿公家饭菜回家吃的大胖厨子，平时还喜欢暴饮暴食，外面还跟一个寡夫相好，对应了暴食跟贪婪，很明显是拿傻柱当原型。

而那个坏同学的母亲，则很明显是暴怒跟傲慢的代名词。

至于那个偷文雪老师文胸，事后又不敢承认的坏同学，很明显就是色欲、嫉妒跟懒惰。

总之，曹志强从没想过，他可以如同写文作画一样，把他想表达的内容，在一部电影中，让各个演员用表演去表达出来。

这种指挥他人，表演出自己想要的东西的感觉，真不是一般的舒服，甚至有一种掌控人生的感觉。

怪不得都说，电影是导演的天下，果不其然。

原因就在于，电影剧情更加浓缩，也更加连贯，属于一气呵成的观影体验，所以更多是导演的统合能力。

不像电视剧，一集一集的断开拍，更多是看编剧的剧本能力，导演好坏不能说不重要，但也没那么重要。

电影就不同了，导演掌握镜头，可以随便更改剧本跟人设，握有绝对的大权。

但最有统治力的，还要属曹志强这种状态，也就是制片、导演、编剧、主演、四位一体！

这里面，最不起眼，但最重要的角色，其实是制片。

因为他这个制片人，是负责发钱的。

而大家肯过来拍摄，本就是冲着赚钱来的，并没有其他多余的想法。

在这种掌握钱袋子的情况下，曹志强才拥有了最高决定权，自然也就掌握了整个片场的话语权。

掌握话语权的情况下，再有好的导演跟演员辅助，其他摄制组成员也乖乖听话，那自然就是水到渠成。

因此，哪怕这是曹志强第一次试水拍电影，但他由于从一开始就属于高屋建瓴，一开始就地位不同，所以他也一开始就享受了至尊待遇。

结果就是，整个剧组，简直就像是在围着他一个人转，像是他一个人撑起了整个剧组。

这当然是错觉，现实并非如此。

但从某种程度上讲，一个人撑起整个剧组，这句话其实也不无道理。

毕竟从一开始，整个剧组的所有开销，其实都是曹志强一个人来负责。

给钱的才是大爷，诚不我欺。

这也让曹志强想起了西门大娘。

难怪西门大娘当时长得那么辣眼睛，还能跟一群当时的小鲜肉配戏，硬演第一美女，还不就是因为她是金主？

金主爸爸，才是真爸爸！

就这样，在这种近乎一言堂，或者说是一个剧组围绕一个人转的情况下，拍摄进程相当快。

原定用一个月，实际上只用了二十一天，整个电影就拍摄完成了。