第406章只打高端局的李景霖。

郭导惊诧急了。

自己可想象过很多次，这段镜头配乐以后的效果。

有往好处想的，有往坏处想的。

但真正看到以后，感觉自己还是太过担忧了。

我真傻，真的。

乐，我担心个什么劲儿呢？

“哦，这个口味，真的是.”

“高达九万公里的太空电梯！”

在旁白的介绍中，刚好来到发展段落与主体段落中，那七个长音的抬升时期。

音量平衡做的实在是太好了，纵使是在旁白介绍声中，这稳步提升的音，都能清晰的做好暗示工作。

“人类历史上最高的建筑！”

到了这里，音符的攀升恰到好处的来到顶点，随着电鼓的加速，正式高燃的片段顷刻间爆发。

律动的音符形成了一个完美的闭环。

甚至就连郭导自己，都激动的捏了捏拳头。

“这是你们通向月球的起点，守护人类的未来！”

太空电梯的壮观在音乐的衬托下，于镜头中毫无剪辑的展示着。

郭导心潮澎湃。

咂咂嘴，似乎在回味着。

如果非要形容

这本就优秀的长镜头，在加入了音乐后，就如同羊肉搭配了圆葱和孜然一般，和谐配套，严丝合缝的构成了富有层次的顶级味觉体验。

小味儿挠的一下就上来了。

“霖哥总能给我整出来点想不到的狠活。”

从郭导的精神状态来看，可以发现。

这鸡血打的相当足。

这段镜头优秀到炸裂，甚至到了令郭导都有些忍不住想要将其放出去，给大家看看剧组的这一波狠活。

一定是相当好的宣传素材！

“这要是用来宣传，这踏马不炸裂？”

郭导兴奋极了。

但突然又犹豫了起来。

“用这个宣传会不会有点过于炸裂了啊？”

宣传片。

要的是勾起观众们的观影欲望。

可以放一放炸裂的镜头。

可是，这种经典的炸裂镜头，又可以是很好的情绪释放点，若是不剧透，完全可以给观众们相当强烈的惊喜。

这一段简直太优秀了。

所以。

在宣传中，用还是不用，却反而成为了一个问题。

“用！干嘛不用？先做着，观望一下再说。”

郭导秉持着一个有备无患的想法。

直接将这个片段稍加剪辑，配上原声带，然后弄出了一个宣传片预告的logo。

史上最敷衍，但也最实诚的宣传片就此诞生。

宣传片？不，这完全没有加任何的作料与剪辑，更是没有预告片的应有元素。

完全就是一整段的电影切片.

“我先看看，到时候如果热度不行，我就拿这玩意炸鱼去。”

“如果行，那就播出以后过几天给扔出去当宣传片，骗那些没来看电影的人。”

郭导点点头。

这很合理。

甚至，在这么一个片段中，郭导甚至想到了更多可以用来互动的烧操作！

来到影院中看电影。

这个行为，从电影诞生之际，一直到现在，便一直存在。

之所以手机电脑都能看，但很多人还是会选择影院，主要就是因为“气氛”。

这个气氛的营造，是从一开始的黑白闪烁电影，再到彩色电影，一步步的变成大幕电影。

后来，便发展出了3D，IMAX，杜比音效等等等等更多花里胡哨的东西。

比方说，一些音效的细节，普通影厅，手机，电脑，是听不到的。

但在IMAX版本，或是音效处理更好的杜比影院中，声音的细节变的相当精彩。

CINITY影厅的高新技术，更是可以让大幕呈现出4K，120帧的高清高帧率版本，这样，影片内的工程结构立体的吓人，无数细节扑面而来，几乎可以有裸眼3D的错觉，质感惊艳。

啥叫120帧？

一秒钟闪过120张画面，是普通电影帧数的几乎五倍以上。

每一张图的像素更是达到普通2K影厅的三到四倍。

看似无用。

但实则对于很多影迷来说，这些东西简直是直入灵魂的爽，吸引力异常强大。

很多影迷对帧数，像素很敏感，更是连左右声道的细节都听的很细，追求的便是一个极高的视听效果，甚至会有群私下交流影院信息。

除了这些。

自然还有4DX特效厅。

4DX特效厅，是最容易踩雷，变成又贵又垃圾的厅，也同样是体验感最丰富的厅。

如果做的好的话，那4DX的爽感简直是无与伦比。

特殊的座椅，道具。

可以更加立体的增加观影代入感。

并且极其适合科幻片。

恰巧，《流浪地球2》的特效十分精致，并且，完全可以在4DX上做些文章，比方说.

这太空电梯升空的时候，让椅子也跟着抖，爆炸的时候，也同样给观众一种冲击波的体验等等。

这方面如果稍微来点惊喜.

那是真的能够很大程度的增加电影的口碑。

郭导抿了抿嘴，突然就感觉这未来充满了希望。

当然，看了一眼文件后，也不由得再次感慨。

“不愧是我最爱的霖哥，当真是只打高端局啊.”

此时。

被郭导亲切称为“只打高端局”的李景霖.

正在努力的工作。

在李景霖尚且不知的时候。

一个“高端局”的特殊任务找上了门。

就在之前的会议中，李景霖充满年轻人视角的话，让旁听会议的作曲系主任刘敏之相当感慨。

感慨着现如今的时代，90后00后也终于开始成为了各行各业的支柱。

“哈哈，算了，不想了，我们这群老家伙啊，只需要相信这些小家伙就行了！”

面对着一代新人换旧人的景象，颇感时光飞逝。

自然也有些落寞。

但刘敏之很是洒脱。

甚至哼唱起了小曲儿。

翻开了近期的业务安排。

从文件档案夹中，翻开了一个被标记为“重点”的项目。

一部主旋律的电视剧，名为《觉醒年代》。

刘敏之知道，这个项目，制作方是十分认真的。

从演员的挑选，再到历史的还原，剧本的打磨，几乎全都是以“内容为主”。

配乐，自然也需要在行业内精挑细选。

于是，这任务书，便送到了国内几家一流音乐院校作曲专业的主任手里。

似乎是正在筛选着合适的配乐团队。

刘敏之看了看项目报告，脑海之中突然回想起了李景霖在会议上说的一句话。

“或许很多人忽略了，那些先辈们，不只是前辈，也不是什么长者。”

“他们光辉的时刻，恰恰就是青年，就是年轻人。”

原本。

这样的任务，真的是很难交给年轻人来领导的。

毕竟，对很多人来说，这第一时间的下意识，便是认为“任务实在是很重要，必须要由稳重的，经验足的，富有威望与地位的人才能领导”。

这样的人，往往都是在四五十岁往上。

毕竟，华夏还是有句话的。

“嘴上没毛，办事不牢”。

年轻人很有冲劲儿，很有莽劲儿，但也正是因为这些，也容易给人以“不牢靠”的印象。

但恰恰。

刚刚结束会议没多久的刘敏之，突然觉得。

这《觉醒年代》.反而需要年轻的创作者们。

因为。

在这个觉醒的年代中，最先觉醒的，便是这群知识青年。

那时候的伟人们，也大多都是青年！

配乐，是最容易体现一个人，一部剧，情绪上的质感的。

更是能够带给人抽象的印象。

之所以很多主旋律作品，以往的年轻人不喜欢，不正是因为无论从叙述的角度，还是音乐的角度来说，都充满着一种“暮气”吗？

老沉沉的，哪里会有年轻人喜欢？

拍这些剧，光是给年长的人看又有什么用呢？年轻人才是未来啊。

正这么想着。

刘敏之的电话突然响了起来。

“喂？”

“刘主任啊，您好您好，是我，《觉醒年代》的宋思文”

电话里传来了一道男声。

宋思文，正是这《觉醒年代》剧组的一员。

“啊，我知道了，是问配乐人选是吧。”

刘敏之笑了笑。

十分干脆，直截了当的开了口。

“我的建议是找李景霖！”

说到这里。

刘敏之不由得撇了撇嘴，语气多少有些奇怪。

“你说你们费那劲儿干嘛？这不是有个现成的大师吗？又年轻，从音乐的角度去描绘青年时期的伟人们，他肯定是最合适的啊。”

别说。

这一句话，直接给人来了一波醍醐灌顶。

宋思文直接就是愣住了。

还是那句话。

当局者迷啊！

许许多多人在面对描绘伟人们的作品时，往往会带有下意识形成的“刻板印象”。

那便是“老一辈”“先辈”“伟大的人”等滤镜。

所以在围绕着其创作的时候.

下意识的总会觉得，这样的题材，需要避开年轻人。

却殊不知，在带了滤镜后的描述，其实反而不真挚，容易空，而请一些阅历老道，严肃稳重的年长者来围绕创作，反而容易失去一些青年该有的冲动与朝气。

当去掉滤镜后，大家蓦然发现。

那个年代的他们，原来就是一群有志青年。

觉醒年代，一拍大腿，准备干大事.

真的是要着重“觉悟”的描述吗？

不！

事实上.那不就是凭着爱国青年们冲动之下的一腔热血吗？

在冲动的热血之后，才会在牺牲之下，有真正的情感碰撞，以及觉悟的产生啊！

这才是真实！