虽然说武术优劣不要以个人强弱来辨别。

个人强弱，并不等于武术强弱。

但真想开武馆，证明武术强，最好的办法，还是个人够强。

上去踢馆，踢的别人生活不能自理了。

这个时候你去讲道理，搞宣传说“我们的武术真的很强”。

那别人是百分之百相信的，毕竟，刚刚被你暴揍过。

那残忍的场面很难不令人印象深刻。

而在文化宣传上，其实也是同样的道理。

如果你啥也不展示，或者本身比较弱，那么，伱哪怕再去宣传“我们华夏的艺术，东方的美学多么多么博大精深，精妙万分.”

人家也就当是听个笑话。

只有真正展示出了压迫力，如李景霖一般，亲自出手，把别人给“打服”。

在国际舞台上，才会有人听你说话。

历史早已无数次的证明了这个真理。

正是因为李景霖足够强，并且，两个学生，也开始逐渐展现出不可小觑的实力后。

整个艺术界，对于东方的美学，根本不需要多刻意的宣传，便已经开始变的越来越重视。

有越来越多的人开始主动研究。

亨利克自然是意识到了这一点。

从个人的强，看发展，再从整体的历史趋势下，看到了问题。

便开始让学生们真正重视起东方的不同艺术思考，美学原理，这样，才有可能在未来艺术收到东方影响越来越大的大背景下，找寻到新的交错点。

几位学生很了然的点点头。

那个来自华夏的刘，能够在这次比赛中，深受赞誉。

如果只从乐曲作品表达上来看。

他的杀招。

便是一种与西方演奏家并不同的东方表达。

这自然是吸引了相当多的音乐从业者来对此进行分析。

以往，国外的论文趋势，都是在分析西方的主流严肃音乐，或者民间音乐。

可就在最近时间。

各大国际高校中，在研究华夏音乐艺术这方面，论文开题的数量开始增加。

对此感兴趣的人太多。

李景霖带的这几个国立研究生便是如此。

克里斯几人在跟着李景霖学习作曲的过程中，受益匪浅。

并且，的确是有了不小的视野开拓。

在这样的基础上，自然是对东方的艺术产生了浓厚的兴趣。

面对学生们这样的兴趣，以及各式各样的问题。

李景霖回答的那叫一个完善，并且，十分乐于在这些问题上进行作答，甚至还会有延伸的内容去讲述。

这个时候进行文化，思想的宣传，不仅事半功倍，而且，还完全可以真正的指明一条主路。

不仅能够表达真正的华夏文化.

更重要的是。

影响一百个普通西方人对于东方的印象，不如影响一位来自于西方的艺术家。

创作者对于某种文化的第一印象，是能够极大的影响他的作品受众。

思想文化式的船消了属于是。

“李，你们的新曲子做好了吗？”

“没问题了，等下会议会给各位听一下看看的。”

在回答了莱奥的话后。

李景霖便带着U盘，和克里斯几人走出工作室，出门右转上大楼，前去开会。

前期准备的无比完善。

接下来的作品的创作速度就变的十分之快，质量也非常上乘。

在遭受了前期枯燥的大量准备的折磨后。

现如今这如同赛车一般的推进速度与推进质量，的确让克里斯几人开始上瘾。

这简直是一种享受。

很快。

会议开始。

这次的会议其实很简单。

在完整确立了设定，建模，以及整部游戏剧情上的流程问题后。

关于剧情上的CG制作便也正式开搞。

实际上，在之前，CG制作也已经开始了，但只不过有很多的废案。

并且，建模填充也是改了又改。

有时候，在CG中的表达，主角有可能没有脸，或者伸手的时候伸出一把刀子，捅人的时候却掏出了鸡腿之类的离谱演出。

主打的就是一个随便找一个素材补一下空位，看看效果的预案。

毕竟，相比于改来改去，还得是留出足够更改的空位，保证大体的架构，这样的工作方式来的更舒服一些。

“来吧，开始播放一下主题曲部分。”

在会议主导说完以后。

克里斯便接过U盘。

放起了之前制作成型的《英灵殿》主题曲。

《AssassinsCreedValhallaMainTheme》。

“李，介绍一下。”

“嗯。”

李景霖点点头。

“主题曲中是没有艾吉奥之家旋律的，而这个版本的艾吉奥之家旋律，会将主题曲中的一些元素与片段进行融合，以《艾吉奥之家》的名字形成独立曲目。”

听了这个话，各位顿时感兴趣了起来。

让李景霖将新主题曲，和老刺客熟悉的艾吉奥之间融合起来.这种事并不算难。

但他并没有沿袭上一代《刺客信条：奥德赛》的主题曲制作方式。

并没有以《艾吉奥之家》的旋律为主。

而是做一个独立的主题曲，那一定可以有更多空间，去对整个故事架构，以及人物架构，甚至是作品整体的基调，做出一个叙事性质的诠释。

也就是说

音乐会故事性的选择，会更加多。

果然，李景霖接着开始说了起来。

“为了加深影响和场景交互，整篇主题曲，是可以额外拆出一个独立歌曲的。”

“经过一点点的改动，独立的歌曲是请来了赛维克进行演唱。”

赛维克！

其他制作组的人忍不住挑挑眉。

这哥歌手，或许在世界上并不那么出名。

但在欧洲还是比较有名的。

尤其是北欧，人气堪称恐怖。

因为其是挪威国宝级的音乐人，专注古北欧语言体系，以及传统音乐的研究。

能够请来这位哥们，说明新曲子北欧风十足。

“很好很好，快来。”

其他的分组催促了起来。

当即。

主题曲便开始播放起来。

这个主题曲，一般都是玩家开始游戏时，在读盘，加载，然后进入游戏界面的曲子。

一开始便是厚重的音效。

然后是古北欧传统乐器的一个loop。

但很快，真正步入到旋律的时候，一种沧桑，冰冷，宏大中带有一点悲伤的叙事风格便徐徐展开。

直到再回到开头的loop乐段后。

加入了男声些许低沉，也并不清晰的吟唱作为预示。

随后，正统的男声吟唱开始成为主角。

和充满北欧质感的乐器交互。

在上升了一个情绪阶梯后，又加入了维京战吼的和声。

结尾的时候，又重新回归到那种有点悲凉，沧桑的感觉，如同踏步在冰天雪地的黑暗中。

“而从主题曲中摘下来的独立曲目，我给起名为《TwilightoftheGods》，诸神黄昏。”

旋即。

李景霖便再次将这独立出来的歌曲放了一遍。

可以发现，有和主题曲相同的地方，但也有很多不同的地方。

在音乐结束后，稍微做出一些解释后。

几位其他分组的工作人员交头接耳，讨论了一下。

旋即点点头。

“很好，我好像已经看到世界树了。”

“哈哈！”

在几名工作人员的调侃与欢笑中。

主题曲便这么敲定了。

毕竟，给出的作品，完全没有问题，甚至很有感觉。

“很不错，李，那之前在公司里传的那个同步点音乐呢？”

有人好奇的问了起来。

之前。

李景霖和他的学生们，制作的同步点音乐。

在公司内可以说是传开了。

听过的都说很有感觉。

于是，现场一些没有听过的人，便赶紧激动的问了起来。

“嗯在这。”

李景霖走上前，打开U盘文件，找到一首歌曲。

“《OutoftheNorth》。”

这歌名，看似实译是“离开北方”，但实际上，可以引申“来自北方”。

十分符合主角的路线。

从挪威漂到英格兰的维京战士。

“放放放！”

众人期待起来。

开放世界最吸引人的一点。

便是绝美的景色。

尤其是育碧，美工那是看家本领。

所以，在玩家经历了一路的攀爬，终于来到高耸的雪山山顶，迎着高悬的太阳，眺望远处的风景。

这个时候，确实很需要一首音乐，来替玩家“爽”一下。

而这一段富有史诗感的吟唱，时值拖的也不是很长。

刚好处于“能够注意到”，但绝对不至于因为BGM而耽误手下玩游戏。

但整首曲子毕竟是整首曲子。

是需要前后的。

一开始，并没有进入正题。

但大家还是很认真的听着。

结合着文本剧情，想象着主角艾沃尔的曾经。

黑鸦氏族，出身于冰天雪地，幼年时期遭逢巨变，在心里刻下了“荣誉”二字，又在冰天雪地中遭遇饿狼，被称为“狼吻者”。

2分04的时候，一声女声的吟唱悠远响起。

就如同来自于北欧的冰雪吹进了屋子一般。

这种宏大的质感，顿时让全场的工作人员，都觉得这之前的两分钟等的值了！

吟唱的段落一共是两段，结束在2分42秒。

但若是运用在同步点上的话，一段的十几秒就够用，并且，刚好足够从同步开始，一直都同步结束，可以继续游戏操纵的时间。

“这音乐，他从小在北欧长大的吧？！”

其他同事们开始兴奋了起来。

虽然只是小处理，但能有一个惊艳的小处理，还是会让大家开心很久的。