第218章自私的李景霖不练琴丢大脸。

走上讲台。

李景霖微微一笑。

刚准备说一声“同学们好”，但还没等开口。

突然，不知道是哪位带的头。

马上便听到一声大叫。

“好！”

啪啪啪啪！

旋即，便带动着大家鼓起掌了。

李景霖挑了挑眉。

“差不多就得了，给点面子，我还没说同学们好呢。”

“哈哈！”

之前那种激动中，带有一点紧张的情绪。

顿时被笑声所化解。

一句开玩笑式的拉近距离，顿时让同学们只剩下一些亢奋的情绪，似乎随时可以进入非常有激情的学习状态。

“行了，我也不多说，今天的课程，就是这个。”

李景霖放起PPT。

投影幕布上顿时出现了一排字。

《成为大师的关键――小提琴的黄金右手》

同学们互相对视着。

眼中露出意味深长的笑容。

要论开车。

大学生那肯定是当仁不让的。

“好家伙，黄金右手，是我想的那个吗？”

“成为大师？好家伙，霖哥这么相信咱们的吗？”

“右手啊，右手我懂的，我有特殊的拉弓技巧。”

“嘶，前辈，说来听听，很好奇，是我想的那个拉弓吗？”

“不，是你不敢想的那个拉弓。”

李景霖并没有打扰学生们兴奋的议论。

只是在声音渐弱后，微微一笑。

“开车的同学们注意点车速哈，开玩笑的也不要影响正常学习。”

“哈哈。”

在短暂的笑声中。

李景霖上来，就直接说出了一句“大逆不道”的话。

“这个世界上，目前的大师，我个人认为，有一半都是不合格的。”

嘶！

哗然是没有了。

但多少带点抽冷子的声音。

李景霖的这番话，离经叛道到了一个程度。

但很快。

李景霖便继续开口道。

“小提琴是乐器，乐器演奏的是乐曲，那乐曲是什么？”

“任何一部完整的，并且能被称之为乐曲的，首先要做的，必然是悦耳，如果乐曲，听起来不好听，那么，无论是乐曲本身，还是演奏者，总有一个，是不合格的。”

“可问题又来了，喜好各不相同，同样的曲子，可能有的人喜欢，有的人不喜欢，那么，能评论乐曲本身么？不能，因为客观与主观，是要分开看的，今天，我们讲述的不是乐曲上的事情，而是身为一名演奏家的你，所需要注意的问题。”

说到这里。

李景霖看向一名学生。

“这位同学，你觉得的演奏悦耳吗？”

“.”

被点名的学生顿时人都傻了。

这踏马怎么去回答。

我敢在霖哥面前说悦耳吗？

但我说不悦耳，我学了个什么呢？

“.反正我是感觉我自己拉的还挺悦耳的。”

学生说出了一个很是圆滑的回答。

在其他学生轻笑中。

李景霖点了点头。

“现如今，在世界上，很多的大师们，往往忽略了悦耳这个问题，有的追求技巧，有的追求情感叙事，但在悦耳度的打磨上反正，目前来说，我是还没遇到几个能让我服气的。”

这话一出。

顿时有一种浓烈的自信，展现在学生们的眼中。

所有的学生都被这种自信所吸引。

因为，大家都知道，李景霖不是在吹NB。

之所以，李景霖可以成为“小提琴第一人”，不在于技巧，不在于情感叙事与表达。

而是在于

“没错，一名小提琴家，一辈子都需要注意的，最关键的一件事。”

“那就是音色！”

李景霖抬起了右手，示意起来。

“音色的打磨，除了左手没有按压好的入门级基础问题外.”

“几乎，几乎是完全取决于我们右手的运用的！”

学生们顿时沉默起来。

李景霖讲的这很难么？

不。

就算不懂音乐的人，也完全可以理解的了音色的重要性。

听起来是否圆润，饱满，是否不干瘪，不刺耳，或者不发虚。

但小提琴毕竟不是钢琴，也不是吹管类乐器。

小提琴之所以被称为最难的乐器之一。

又被称为乐器皇后。

就是因为，音色的打磨，是所有乐器中最难的。

同样是学五年乐器。

其他的乐器，人们一听，会觉得不错，好听，很棒。

可小提琴的五年，根本就只是个入门

学这么五六年，演奏出来的效果，仍然会让人有“摩擦声，偶尔会刺耳，不太干净”之类的感觉。

钢琴弹一个饱满一些的音，若是不涉及延长，渐强渐弱之类的处理，单纯是一个亮音。

或许不需要你什么知识，跟着学，试一下，五分钟可以搞定。

但小提琴想做出同样的感觉。

没几年，下不来。

而且，这个“杂音”，随着乐曲技法难度的增加，即使是很多大师，也完全无法避免。

虽然说，一点点难以听的太清的杂音，无法影响大师们其他的闪光点，但李景霖认为，作为演奏者，出现了杂音，演出便是失败的。

这无疑是十分苛刻的要求。

甚至于很多小提琴家，下意识的都会认为，这样的杂音，需要尽力打磨，但无法避免。

像是笛子类，或者簧管类乐器。

偶尔出点失误，不小心破音。

是“吹呲了”。

那么，这类似的呲了.

在小提琴上，是经常发生的事情，哪怕是一些大师，在技巧难度过高的乐曲上，也会连环翻车。

之所以李景霖能成为第一人。

原因可不只因为技巧，或是情感叙事。

而是在于他在音色的打磨上，有些过于离谱了，每一场都完美的不像是人类。

十四岁解决了所有的小提琴技巧后。

七年的时间里。

完全都在打磨自己的音色，一刻未停。

即使是李景霖这样的鬼才，也得打磨七年，才能让自己勉强满意！

“右手运弓，音色，取决于运功的速度快慢，以及力道的强弱。”

“之所以难以控制，便是由于这快慢与强弱之间，是垂直关系，互相关联。”

“如何在这其中取舍。”

李景霖点击课件。

投影屏上顿时便出现了各式各样的问题原因。

面对这些艺术生。

李景霖并没有从艺术生的角度去解析这个音色的问题。

而是直接开始上起了物理课，或者是数学课！

当然。

不是那种十分离谱的数据计算，也没有强行要求，你这持弓需要XX的力是正确的。

只是利用这样的逻辑。

大致的，比较笼统的去阐述了一下力度，速度这方面所带来的摩擦力，对音色的影响程度。

很快，便来到实践课程。

挑选了一名学生后，李景霖给出了一个二全音符长音演奏“渐强”的这个课题。

其实。

就是一个满弓。

拉一个八拍的长音。

然后，要求开头弱，然后渐强。

但其实。

看似简单的东西。

需要极其强大，细腻的控制力。

被选中的学生在几次“不完美”的演示下，已经开始头皮发麻了。

甚至宁可听李景霖讲述一些更难的技法，也不想和这最难做，也最简单的基本功打交道了。

“你看，你之所以渐强的速率不均匀，就是因为弱音弓速慢，力道小，而渐强的过程中，弓速的提升过快，压力的提升慢。”

“可一旦压力提升快，弓速提升慢，那可能会均匀，但一定会出杂音。”

于是。

在李景霖的示范下。

一个完美的八拍满弓渐强，体现在了众人的眼中。

简单的操作。

但是一种难以想象的情绪震撼！

不少同学们似乎重新感受到了柏林爱乐的那“神级渐强”所带来的震撼。

可是，李景霖并不觉得这就对了。

在“渐强”后。

又开始进行“渐弱”的讲解。

接下来就更离谱了。

颤弓的时候，弓速快慢变化，强弱变化，跳弓的时候，弓速快慢强弱.

然后，深扒每一个容易出现杂音的部分，然后进行讲解。

整场公开课。

几乎探讨的全部都是来自于小提琴右手上的一些问题。

不是在于技巧。

技巧这玩意。

什么断弓跳弓顿弓颤弓这些玩意.

在座的所有同学，都懂，都会，只是做出来的水平不同罢了。

根本没有必要老生常谈。

需要讲述的，教学的。

是做这些技巧的同时，用一种什么样的方法，去同样打磨自己的音色。

简单比喻。

那就是“修毛边”。

可不得不说。

反而是这些，才更能让人受益。

因为，李景霖用实力证明了一件事。

站在顶点的第一人，与其他国际一线大师们，相隔了这么大的差距中。

有很大一部分。

都是源自于“音色”问题！

在技巧同样足够反人类，难以驾驭的同时，你音色差，我音色好，这就产生了巨大的差距。

细。

才是最关键的，也是最能影响整体的。

“好家伙！不愧是李景霖，这些简单的空弦演奏，都能让我热血沸腾？！”

“我差不多明白了什么叫做臻至化境啊”

“真的是最强的手，演奏最简单的东西，但你就是能感觉出来，完全不一样！”

“我笑了，网上还有人说霖哥疏于练琴琴技退步呢，这踏马叫退步吗？”

“嘶霖哥哪怕就是退一万步，怕不是也得是个国际大师级别的存在啊.”

学生们当真是惊叹不已。

哪怕已经将李景霖的水准想象的足够高了。

但此时，还是感觉，自己可能有点保守了。

毕竟。

视频，和现场，感受是不一样的。

百闻不如一见。

当真正看到李景霖亲自示范的时候，学生们都潮了。

心里痒痒的。

踏马的，这种水准，若是真演奏一首曲子，那得是什么样程度的炸裂？！

这场公开课。

一开始。

是学生们在认真听。

可是。

到了后面。

就算是评估公开课的这些教授们，也开始认真听了起来。

彼此之间对视着，眼中神色十分不淡定。

音色。

不仅对大学生们适用。

甚至就连这些老教授们，都能很受用。

这么一节审核评估公开课。

便超标准的完成了。

“这需要教学经验？”

张毅开始挠头了。

原本已经对李景霖的期望值就很高了。

现如今，更是直接爆表。

“这已经不需要教学经验了”

而就在李景霖在上音这边忙活的同时。

互联网之上。

一个话题，也开始渐渐的火热起来。

#李景霖疏于练琴，琴技退步？#

之前。

那国外综艺的视频。

尚且只是小幅度，小范围内的传播。

但由于涉及到了在国内话题度一直都挺高的李景霖。

一时之间，这发酵的速度，便有些控制不住了。

参与讨论的人，越来越多！

该说不说，李景霖确实在娱乐圈玩的有点狠了，又是唱歌又是写歌，参加综艺的，的确也不开音乐会，也没啥其他演出啊

反正我印象里李景霖碰琴，还是在去年年底的威尼斯演奏会啊

郎朗两年内开了上百场音乐会，李景霖.1场，如果看今年的话，0场.

不是网友们不愿意相信李景霖。

的确是李景霖真的没开音乐会。

很难评估霖哥现有的水准。

哪怕是作为霖哥的粉丝，这个时候心里都感觉有些没底。

网络有时候就是这样。

稍微有一些疑问。

便会引导出一群极端者疯狂踩，或者疯狂吹。

在李景霖粉丝传统艺能下，疯狂吹的肯定是没几个的。

所以，便开始出现了疯狂踩的人。

也不知道这些人真的是闲的没事干的普通网友，还是什么有心人在带节奏。

反正。

这言论，是越来越离谱。

笑死，第二个李出现了，不愧是你们老李家啊，不练琴的方式一毛一样。

乐，拉小提琴哪有在娱乐圈捞钱有意思？

唉，没救了，又是一个伤仲永式的人物。

一开始，或许还有所收敛。

可后来。

甚至有些网友觉得。

这李景霖不练琴，被外国音乐家说，丢的是他们的脸，丢的是整体形象的脸。

自私的李景霖因为不练琴，所以在国外丢大脸了！

便更是愤怒起来。

言辞也更加的激烈！

甚至开始上升到了大义的程度！

真几把丢脸，给大家讲个笑话，就这，是咱们华夏小提琴年轻一代的领军人物？

乐，那是真没救了，狠狠的给华夏小提琴行业来了一刀。

李景霖：捞钱就完了，华夏小提琴行业进步不进步的，跟我有什么关系？=

B站搜索一下《柏林爱乐渐强》，大家大概就能明白，仅仅是一个音符，长拍渐强所能带来的情绪反馈有多么强大了。

而且，小提琴音色上的打磨，的确不是夸张，就是无止境的，没人能说到了顶点，只是超出多少罢了。

因为现有的技巧高度是过于离谱的，离谱到了有一些技巧类天花板作品，哪怕是很多国际级别大师都根本不敢拿出来，敢拿出来的，音色上也会有所瑕疵。

原因就是在那样复杂的技巧下，的确太容易在音色上出问题了。

或者说，不只是小提琴。

任何一个拉弦乐器，或多或少都有音色方面的难度问题。

二胡也一样的，那玩意音色也不简单。

只是相比之下，小提琴由于小，音高，所以更容易呲音，要求的细腻程度也更高罢了。