第90章您是吃乐团长大的吧！

“行了，走吧，干活。”

李景霖站起身。

说干就干。

电影主题曲的创作，可不是一拍脑门就能完成的。

得反复刷电影本身，读透其中的内容，才能做出合格的主题曲。

在路上，李景霖便给韩虹打了个电话，聊了聊这件事。

韩虹自然乐意去办。

当下便答应了下来。

并且，给出了承诺。

运作的过程中，将不会有金钱上的流动。

李景霖自己负责将分成转换成药物，然后清点药物，转给韩虹。

韩虹便将这些药物，实际的分发给需要的患者。

听到韩虹这样说，李景霖也放心的挂了电话。

坐在车上，李景霖一直在沉思。

“阿霖，这主题曲的设计，有想法了吗？”

“哪有这么快”

李景霖有些失笑，微微摇头。

“不行，必须得看电影整体情绪的基调，还需要彻底的去了解一下故事。”

“音乐里，每一种配器的运用，每一个和弦的转换，每一种声线的搭配，都是需要服务于情绪的，而主题曲音乐，更是必须要围绕着主作品的主线来设计。”

主题曲可没那么简单，尤其是描写故事的。

就如《九儿》那种创作思路，哪怕是一个音在乐理上的变换，或许都是依据故事本身的发展而来的，关联性是极强的。

具体怎么写。

需要根据具体情况来判断。

很快。

一行人来到片场。

此时，片场还在补拍一些镜头。

是一个饰演警官的人正在补拍一些镜头。

李景霖望过去，微微一愣。

“小立寻？”

“不是，是周围.只是长得有点像小立寻”

“.世界上的另一个我？”

回过神来，李景霖，直接来到了拍摄基地最里面的剪辑室。

开始观看素片。

素片，单纯就是将镜头按照剧情发展时间去拼接，还没有进行剪裁处理，没有配乐。

不过，完全可以了解整部电影的内容。

这运镜，也是可以表露出一些情绪的。

李景霖这一下午，反复刷了四次。

越刷，越能感受到其中人物眼神深处的鲜活。

李景霖甚至产生了一种错觉。

这黄俊演的.

MD妙啊。

这是他吗？

被夺舍了？

“差不多有想法了。”

李景霖站起身。

微微沉吟。

“我需要一男一女，对唱形式会比较有烟火气，不至于太端着。”

“题材有些压抑，这样的话，主题曲最好是给出一种情感内敛的诉说感，而不是多么去抒情，急切的表达情绪，那样反而会油腻起来，太浮夸。”

“而这诉说感，不太适合让单独一人去演绎，这样比较难暗示电影里的各种无奈。”

电影里，每一个角色，似乎都足够震撼。

这么多形象，情感的交织，不是单人能够表达好的，这不是实力问题，而是在于男女不同声线的配合问题。

“好的，我现在就去找。”

文导点点头。

便准备开始摇人。

“等等。”

李景霖挥了挥手。

斟酌了一下，开口说道。

“男歌手要有低音，两个人最好是擅长娓娓道来的表达，要有磁性，透亮的感觉。”

“好，我知道了。”

文导点了点头。

倒是没觉得李景霖是在为难人。

反而觉得，这真是找对人了。

要求多，代表要求高，对乐曲负责。

四舍五入，那就等于对电影负责。

文导转身离开。

而李景霖则是来到录音棚这边。

打开电脑和编曲软件。

手里捏着纸和笔，纸上是空白的五线谱。

仔细想了想乐器。

看了一眼钢琴，摇头。

不行，钢琴的声音太空灵。

小提琴？太华贵，前面不好用，得在情绪波澜最重的点去依靠弦乐抒情，其他的部分最好不要乱搞。

直到目光落在吉他上。

李景霖点了点头。

吉他的种类有很多。

古典吉他的尼龙弦，会让声音饱满，温暖，不会那么锐利，也不至于像钢琴小提琴那般太亮。

暖色调音，十分适合作为主题曲的主角。

而针对于用吉他，去表达《药神》内容这方面。

也有了独特的想法。

并没有率先便开始书写旋律。

既然是要以“娓娓道来”的诉说方式演绎。

在五线谱上写写画画后。

李景霖便开始抱着吉他，弹奏起分解和弦。

和弦，是一组关系音，将这些音形成音组，然后一下子弹出来。

而分解和弦，便是一个音一个音的去将整个和弦分解。

体现在外的音乐感上。

那便是浪潮一般的感觉。

上去，下来。

一开始，李景霖便找到了最合适的和弦。

Dm和弦。

这个由DFA音所组成的小三和弦，是一种十分柔和的和弦。

没有F大三和弦那么强烈的情感表达。

更如无声，温柔的倾诉一般，能够在一开始便渗入人心。

两组温柔的Dm和弦后，经过Bb/D的一个转位和弦，暗示着故事产生波澜，开始进入到C和弦的分解。

而在C和弦过后，将具有强烈情感表述的F大三和弦中，461的音组外，加一个3音，成为Fmaj7的F根音大七和弦。

让这种强烈的情感表达，产生了一些变化。

之后，回归Dm和弦，过渡到Gm，C，A7，回归Dm。

再次经过Bb/D转为和弦，C分解，Fmaj7大七和弦。

和弦的转换中，包含着这平凡却又不平凡的故事，更是包含着人物们跌宕起伏的命运与情绪的转变。

此时。

并没有旋律出现。

但这和弦的分解，转换，发展，回归。

有一种隐藏在平淡之下的起伏与波浪。

一旁的录音师，第一次看到李景霖亲自搞音乐。

忍不住有些惊叹。

弹个吉他，随手都有这样大范围横按的和弦转换，这人在吉他上指定不是啥新人，不敢说精通，但肯定不菜，他指定不是什么正经的小提琴家。

MD，真不愧是霖哥。

其实。

李景霖这选用的和弦与处理方式，在录音师看来，其实并不是多么花哨，多么困难的东西。

可是，当李景霖展开后。

录音师却惊讶的发现。

这TM好像就是完美答案。

看过几遍素片。

感受影片里，几位角色的变化。

马上，就从音符中，找到了最能表达这些内容的和弦与处理手法。

这踏马可就不是什么天赋了。

单纯就是扎实过硬的基本功。

他真的就是将故事的起伏，情绪，角色的刻画，从影片里活活的扒下来，捏成一个又一个独特的和弦，然后放在这里，顺理成章。

“MD，这李景霖果然很离谱”

录音师咂了咂嘴。

上帝视角看，或许只是觉得，这主题曲理所当然是这样的。

标准答案。

可能让别人感觉就应该是这样的，这一点本身就有点离谱了。

“嗯，这差不多就是demo了，可以尝试往里加点东西进去。”

这个时候，仍然没有旋律。

可是。

让录音师瞠目结舌的是。

他已经开始考虑编曲了。

大哥，你这么勇的吗？

旋律都还没写。

就一个分解和弦。

就能直接搞编曲的内容了？要不要这么离谱。

但就在录音师目瞪口呆中。

李景霖开始调试其他的乐器。

紧接着，开始敲了一小段架子鼓。

摇头。

抱起电贝司砰砰两声，摇头。

拿出电吉他弹奏一个滑音，点点头。

然后就拉开编曲软件里的鼓组，一个一个听，找了一个较淡的鼓组。

“你这有单簧管不？”

李景霖的话，让录音师有点傻眼。

这你都会？

从小吃乐团长大的是吧？

“.有。”

取来哨片，泡着。

温柔，柔和，是李景霖创作这首主题曲的基调。

从和弦选择，配器选择，就在围绕着这一主题。

既然柔和，温柔，那就要做到极致。

能让人感觉到柔和温柔的暖色调乐器，自然也有单簧管。

十分适合拿来做间奏。

在单簧管的间奏中，小小的利用一下弦乐来做情绪拉扯。

基本上。

只要再配上和声。

这曲儿就编完了。

装好哨片。

吹了几声，眉头一皱。

“D调单簧管？这搞的挺邪门啊，有没有别的调？”

听了李景霖的话，录音师都忍不住翻了个白眼。

有单簧管都不错了，你还想要什么自行车。

难不成真要像你们乐团一样，搞出降B，C，A，G等专业级各种不同的单簧管？

“算了，转一下吧，麻烦。”

“.”

录音师差点没绷住。

其实，录音师还真没想错。

当初在乐团的时候，李景霖还真就是疯玩许多种乐器。

为后来研究“乐器学”打下了扎实的底子。

所以，有了这些底子，在转到“乐器学”去研究华夏民族古典乐器的时候，才会顺风顺水。

说是吃了一个乐团，也没啥错，而且吃的还是国家级的乐团。

“OK，完成度差不多已经有个六七十了。”

李景霖站起身。

“该搞一下主旋律了，搞完以后的话，就可以去找专业乐手录一下边边角角啥的。”

“？”

真的。

录音师还没见过这么离谱的人。

主旋律还没写。

完成度百分之六七十。

你踏马仿佛是在逗我。

我知道，我的确知道，当有了和弦后，旋律的发展就简单了。

但那也没你这么任性的吧.

可在录音师满肚子槽点中。

李景霖已经开始了。

这部电影，哪怕不是完全体。

但仍然越看，感受便越深。

每一个人都在追求着自身的正义，每一个人都有各自的难，似乎，每一个人都没有错，每一个人都有各自的闪光点。

哪怕是卖假药卖出事，毫无道德感的张长林，在落网之时，也顺应了自己的良心。

所有人追求的东西似乎都只有一个，一个很容易，又很困难的东西。

自己与家人的平安喜乐。

一种简单的平凡。

当下，李景霖便自然而然的在纸上写下了两句歌词。

放过对错才知答案

不要神的光环，只要你的平凡

时间慢慢度过。

一晃便是三天。

“阿霖，歌手到位了。”

文导笑呵呵的走进录音棚。

身后还跟着两个看起来面熟的歌手。

“毕辰，张洁。”

“两位好。”

李景霖礼貌的握了握手。

看向这两位在歌坛很有名气与实力的青年歌手。

但却为不可察的皱了皱眉。

碧辰就不说了。

声线的确挺适合的，而且对作品的演绎与打磨足够在线。

在李景霖看来，用歌曲讲故事这方面，碧辰肯定是有一席之地的。

只不过，张洁

倒不是说张洁实力有问题，单纯是风格与相性。

于是，李景霖便直接开了口。

“毕晨那边我不是很担心，但是，张洁，我明说，这首歌曲可能不是很适合你。”

张洁抬头，微微一愣。

但没有什么情绪变化。

“是这样的。”

李景霖招呼着几人坐下。

拿出演唱谱，打开目前制作的demo。

递给两人。

只一眼，两人便知道为什么李景霖会说，这首歌可能不太适合张洁了。

这首歌的音域，很低。

并且，要求便是，要低沉的诉说。

而张洁的黄金音域却并不是低音，反而是中高音部分。

声线很亮，很有特色，但面对这首歌的时候，却真的有点难。

很容易压不下去。

“能不能让我试一试？”

张洁问了起来。

作为一个歌手，难道面对比较有挑战的歌曲，就要退缩？

张洁并不愿意一直活在舒适区里。

李景霖愣了愣。

突然想起了另一位歌手，肖静腾。

当下便笑了笑。

“没问题，你试试，看看感觉。”

演唱的功底，能力，并不能与高音划等号。

高音，可以靠着闭合，混声技巧，假音，甚至是伤害嗓子，去强行达到音高。

可低音就不是谁都能驾驭的了。

低音打磨的强不强，其实往往更能辨析一个歌手的基本功。

张洁努力的试了试。

可是，试了以后，张洁自己的脸色变得有点不太好。

倒不是没压下去。

只是这个压的痕迹，有点重了。

听起来，能感受到一点“费劲”。

不如黄金音区那般自然圆润。

擦，凉了。

张洁心凉了一半。

但万万没想到，李景霖却眼眉一挑，一下子变得感兴趣了起来。

“唉？你别说？有点意思嗷！”

“对对对，你别说，这费劲的感觉，反而很对味！”

？

张洁脸色奇怪。

我咋感觉我好像被骂了？

《只要平凡》这首歌，如果想感受一下文中书写的和弦情绪变化，和声的精妙，需要对比伴奏，所以，歌单里我是先加一个伴奏，给你们感受一下。

ps，吉他有六线谱，五线谱，六线谱一般是标记按位，但往往缺少具体音高，十分适合新手，入门很快，但局限性很大。

五线谱吉他是一样可以用的，不如说，古典吉他用的就是五线谱。

ps，专业内容有点子多了，后面不会通篇这样。

只是这首歌之所以能够让人很有感觉，明明是比较压抑的题材，却很有治愈感，就是因为音乐本身是很有东西的，挺想写出来给大家瞅瞅。

ps，张杰的音区并不在低音，这首歌的开头，可以听的出，有几个字压的挺费劲的，但就是这么阴差阳错，这种费劲的感觉，不仅不会让听感变差，反而能暗示歌曲表述的故事内容，与其相配，无意中的点睛之笔了属于是，所以还是那句话，相配是最重要的。

还有一更，正在码，先发两章。