苏轼，号“东坡居士”。他评价王维的诗，提出了“诗中有画，画中有诗”的观点，主张诗歌与绘画的渗透，诗中表现画面性，画中表现诗意。另外，人们在他的诗文艺术风格与人生态度上也能体会到他的美学思想。

苏轼是宋词豪放派的开山鼻祖和代表人物，他的词多清新豪健、汪洋恣肆，善用夸张、比喻，将充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中，表现出慷慨豪迈的风格。但是苏轼也并不排斥婉约，他的诗词题材广泛，内容丰富，其中不乏婉约词。苏轼主张豪放与婉约的统一，只是豪放中含有婉约，豪放占主导。

苏轼的一生饱经忧患，几次濒临被砍头的境地。经过了人生的坎坷，晚年时，他的词已经不再具有年轻时的豪放之气，而是更加平淡质朴。但这种平淡和质朴并不是内容空洞、缺少意蕴，而是虽风格朴实无华，但内容充实、意蕴深远。这种平淡是从绚丽转化而来的，是绚丽的极致，是一种自然天成的境界，这种境界是需要长时间的努力才能达到的。

关于绘画，苏轼主张形似与神似的统一。形似并不是论画的唯一标准，但是它是绘画中艺术形象得以成立的基础。绘画中要做到形似，符合客观事物的真，做到合乎实际，不能只为了追求内在精神的相似而舍弃了外在形象的真实。另外苏轼还谈到了事物的规律性，将它定义为“数”。他认为人们在写诗或绘画时，可以发挥创造性，但是要以符合事物的规律为前提。但是绘画又不能完全按照规律来画，而是应该“随物赋形”，根据具体真实的事物来进行创作。按照规律来画，画出来的形象虽然也能因为符合规律而具有真实性，但是并不是“活生生”的，没有个性和特点。“随物赋形”则因为是以具体事物为根据和参照而能够画出事物的特殊性，画出不同的姿态。苏轼认为美就在于表现事物的个性、特点，表现生活的千姿百态。

关于书法，苏轼将其比喻成人的生命与活动。他认为书法与人体一样，具有“神”“气”“骨”“肉”“血”五方面，其中“神”和“气”属于内在精神，因此可以统称为“神”，“骨”“肉”“血”属于外在形体的组成部分统称为“形”。苏轼要求书法要将这五个方面统一起来，形神兼备，才能体现出生命的意味。而且他将楷书比作人站立，将行书比作人行走，将草书比作人快跑，这是十分形象的，同时也准确地揭示出楷、行、草各体的本质特点。

他认为，想要将书法练好，具有深厚的功底和精湛的技巧，是需要付出巨大努力的。而且苏轼在书法上主张不拘成法，主张自由，主张具有创造性和个性，而这种自由是由不断的刻苦学习积累而来的。创作时能达到不拘成法，前提是对于成法的学习和融会贯通。

苏轼的这些美学思想十分深刻，对于后世诗词、绘画、书法的创作起到了指导作用，对后世产生了深远的影响。