华娱：导演的快乐就这么简单正文卷244就一薅羊毛的对于生意，路平安展现出了强硬又油滑不要脸的一面。
但韩三品自然不会真的认为路平安这么做完全是因为那点“矛盾”。
只是这么一来，韩三品的心情也就不会好到哪里去了。
《无极》，在路平安看来真的那么不堪？
等回到路平安办公室茶桌前坐下，韩三品问出了疑问。
路平安闻言摇摇头道：“我没资格评价这片子，就算评价了，现在有可能是对的，过段时间也许就成错的了。”
韩三品听后不禁笑骂：“现在就咱们两个人你也藏着？”
“不是我想藏，只是这种东西没出成绩，或者没经过时间洗礼，对错真的不好说的。”
“那你就简单说说，我保证只带耳朵。”
韩三品放下茶杯，做出洗耳恭听的样子。
在他看来，眼前的路平安，实际上已经完全有资格让当下内地所有想要在商业电影领域发展的人坐在这儿听课了。
国内电影票房断崖式纪录，个人全球总票房超80亿人民币，唯一在好莱坞取得正面成功的内地导演。
忽略“论资排辈”，路平安的确可以在商业电影领域教一教大诗人和老谋子等人。
只是“论资排辈”这东西不是那么容易忽略的。
大诗人和路平安的关系发展到今天这个样子，这就是根本原因。
不过对大诗人他们来说做不到，对韩三品来说却没问题。
他又不是路平安的竞争对手什么的。
作为即将成为中影一把手的他，站在为中国电影发展的立场上，说难听点，只要建议中肯实用，让他跪下虚心听教都没关系，当然这是很夸张的说法。
这一点，路平安其实也知道，他知道韩三品在任期间所作的事，也认可，不然一开始认识的时候也不会用画大饼的形式和韩三品拉近关系，并在后来的时间在很多事上对他基本没啥保留。
所以现在韩三品既然问了，那么也刚好趁着这个时间简单说一说。
说多肯定是不行的，他也不是完全知晓所有细节，但给点启发，标明一下自己的立场还是可以的。
所以他反问道：“您觉得《无极》是商业电影么？”
“你觉得不是？”
“以我目前的认知来看，它不算是。”
“为什么？”
还能为啥。
因为这是21世纪初中国第五代导演的“古装商业大片”的集体共性啦。
在这个时代，无论是投资商、导演、观众还是评论界，都认为大投资、电影明星和动作场面就意味着“商业”。
商业性强不强，就看投资大不大，明星顶不顶，场面是否恢宏。
其中在大投资方面。
好莱坞和当下国内这些导演的对待方式就完全不一样。
好莱坞将大投资看作精细的预算表格和严格把控观众情绪的公式化剧本写作。
初次接触商业电影制作的“第五代”导演们则是将其看作百倍、千倍放大自身作者风格特性的机遇和手段。
说难听点就是，好莱坞会根据投资大小，争取让更大范围的观众去“爽”。
而五代导演们则是用大投资带来的大制作、大场面等一系列元素，点亮“商业大片”这个图标，上映前让观众们满意，这就算完成了任务。
然后接着去实现导演个人的“梦想”。
虽说这样的确能吸引无数观众走进影院。
但出来时候大家基本都是绿着脸的。
《英雄》算半个，《英雄》之后的《十面埋伏》《七剑》《夜宴》《无极》等等。
基本全是如此。
不同的是。
其中两大代表大诗人和老谋子。
老谋子可能主观上是对自我作者风格试图进行抑制，试图探索中国商业电影的正确拍摄模式。
大诗人更多地是在运用商业投资主动地实现作者风格。
所以《无极》的幕后团队哪儿哪儿都强。
但偏偏剧本拉胯。
牵一发而动全身。
于是整体拉胯。
其余导演也大多都在两者之前徘徊。
当然，这并不能真的说他们做的不对。
毕竟时代局限性摆在这里，当下所有这些国内大导演所作的都有值得肯定的地方。
既大家都试图以各自的作者视角向世界阐释一种走向国际化的中国形象。
其中老谋子和大诗人就代表了两条不同的路径。
在面对如何向全世界展现东方文化和东方形象的关键问题上。
老谋子寻求的是与西方现代主义的结合，将传统中国文化的精华以西方艺术的建构逻辑去重新讲述。
大诗人则后退一步，他的话语逻辑则是“亚洲人”的，他试图将21世纪的中国重新以唐代的东亚文化圈的位置和身份进行重建，实现一种对待“国际化”的地区化先行的思路。
无论是以欧美为骨的态度加入和臣服国际化，还是以东亚的地区化先行思路，二人在叙事范畴都不得不被美学诉求所吞噬，以至于选择了弱化思维与文字文本，而诉诸感官、情绪和后现代式“文本”。
由此，他们给出了自己的中国现代美学阐释。
但也带来了一顶又一顶的“烂片”大帽子。
代表普遍审美的广大观众们看不懂，或者看着不爽，以至于不买账，那还谈何“商业大片”？
只是就像路平安说的一样。
对于这种“时代的眼泪”，是对是错，真的不好说。
现在嗤之以鼻，未来没准就“平反”了。
韩三品听后，消化了一会儿又问：“那伱呢，你自己觉得你是什么样的视角？”
“我？”
路平安听后笑道，“我在商业电影的视角其实很简单，就是我从不觉得咱们比谁差，也从不觉得东亚或者欧美的有多牛，有用的叙事结构和技术就拿来用，需要做到的工业基础就去做到，然后用高效的方式做出一个好故事，最后做到能让目标影迷爽就完事了。”
路平安有个屁的视角啊。
他就一薅羊毛的。
只是这样的解释也的确站得住脚。
目前他拍过的所有电影，虽说基本都是薅的外国片。
但文化倾向、美学阐释都是中性的。
悬疑、科幻、脑洞等题材，它就是中性的，放置四海之内都能通行。
然后把钱花在刀刃上，让影迷们更“爽”，争取更高票房——所薅的电影基本都是如此——烂片也没资格被薅。
就算有西式美学，那怎么也得改编一下，比如《奇妙夜》。
或者掺和点中式的，比如国内外媒体人给予高度评价的《蝙蝠侠》和《断背山》。
一个掺了中式武侠，一个运用中式含蓄。
这也是媒体人和评论界认定的。
路平安也是看过影评后才发现，自己的审美也确实影响到了自己的选片。
所以现在他到底啥视角，实际上他自己也说不清，于是笼统概括后便说回商业电影。
“商业，就是利润，让最广大的影迷群体满意，就有利润！不能做到，就别说是商业电影。”
路平安说到这里，不禁吐槽：“我那么多电影在商业上都取得了成功，关键就是剧本质量好，拍出来的电影让影迷爱看，什么营销啊、制作啊、工业啊什么的都只是辅助手段，他们为啥就不学一学关键点呢？”
韩三品听后微叹口气。
这个问题令人无奈。
路平安在国内本就是特殊的，别的五代六代导演也都有自己的思维模式和追求，哪有那么容易互相影响的。
路平安也知道这一点，当下五代导演们的迷茫期嘛毕竟是，所以他也是明知故问。
不过他也不会真的觉得自己的全是对的，从而强行作愤青状试图改变现状。
依旧是那句话，时代的产物，是对是错，路平安没资格评价。
所以最后路平安谦虚了一手：“其实我也得多和他们学习学习，目前我的电影极少有明显地域色彩的，没能很好地展现属于咱们自己的故事，从商业和电影角度来说也许过得去，但从‘中国电影’角度上说，的确有所欠缺，以后我争取往这方面走一走，不然别人说起我，只觉得我是好莱坞导演而不是中国导演，那我就真的愧对祖宗了。”
这话听得韩三品既欣慰又好笑。
谦虚是谦虚的，但好像又没有完全谦虚。
别人巴不得自己被说是好莱坞导演，路平安倒好，反过来了。
不过这也是路平安的特殊之处不是么。
这也是他欣喜的地方。
老谋子做不出来，大诗人要是也做不出来，他还有路平安可以打底。
换句话说，中国电影依旧有希望。
嗯，几年以来，似乎答案一直是如此。
这么一想，韩三品的心情便好了起来。
《无极》也被他暂时抛在脑后，然后一口茶水喝完，对路平安道，“你那摄影棚怎么样了？”
“您来的正巧，昨天新设备刚刚到，走着，带您开开眼。”
“口气不小。”
“您看了就知道了”
两人结束《无极》话题，出发去往位于怀柔的星辰摄影棚。
很快，韩三品看到了路平安的新发明，也就是原时空卡梅隆的发明：虚拟摄影机。
“韩叔，你站这个十字点上，对，随便做个动作，好.”
摄影棚内，路平安让韩三品深度体验一把新玩具。
等韩三品做完几个动作后绕道摄像机后头，一看，顿时笑了起来：“有意思，我成怪物了。”
“下回给你建个佛祖的模型。”
“别，扛不住。”
“没事，给你手里加把机枪也就啥都能扛住了。”
“哈哈哈”
随后两人参观了一番这个花了3个亿建成的摄影棚。
又给他介绍了各个部门的负责人。
韩三品大为惊奇。
他知道路平安要搞电影工业，但实际见到的和想象中的依旧有差别。
这里更高级，更高效。
而路平安在他眼里的形象也再次刷新。
“看不出来，你居然还是个发明家。”
“也不算是我发明的，技术整合了一下而已。”
“那也很不错了，别人哪有你这样的。”
韩三品已经不知道该用什么词来形容路平安。
只能说，这才是真正做商业电影的人呐！
参观了一圈后，他又问：“什么时候开拍环太平洋？”
“现在其实就可以拍了。”
设备昨天全部到位，调试过后已经可以满足需求。
所以《环太平洋》的确现在就可以拍，而且不用主创们参与。
因为可以先用动捕演员先把流程拍摄一遍。
做好机甲和怪兽的战斗模型。
剩下的交给后期先去制作对应特效。
期间再进行选角、拍摄其余戏份。
总体制作时间预计时间至少需要半年。
这还是目前路平安手里已经有不少特效相关人员和领先当代特效软件的优势下的。
比之前预计的要慢很多。
当然使用完全体“X”的话就不用这么麻烦。
但路平安不准备这样做。
不能总是选择走捷径。
既然决定用这部电影磨合团队，那就得有耐心一点。
另外，这种商业大片本就不急，现在全国才多少大银幕啊，晚一年就能多出至少500块，对应的票房容量也能多出数亿。
所以越晚也就越能打出票房数据，几个亿成本砸下去，能多赚一点当然最好。
当然也不能太晚。
要做符合时代的事情。
晚了，《环太平洋》在国内也许依旧新鲜，但在国际上就不是了。
所以路平安决定，06年末贺岁档，或者07年暑期档上映就好。
韩三品接着又问：“片子融资什么时候开始？”
“过些天吧，《断背山》事情过去先。”
“听说现在老美那边有人在抵制这片子，对冲奥影响大不大？”
“您消息真灵。”
“老美别的事我可以不管，你的事我还能漏了？”
“好吧，不过不要紧，个别人抵制而已。”
《断背山》即将在北美上映，和原时空一样，遭遇了某些宗教团体的抵制。
这些都在预料之中的，也早有预定方案。
“就算真的不能冲奥也没事，下次可以搞部以咱们自己国家为背景的片子冲一冲。”
“听上去你有想法了？”
“是有，但还早着呢。”
“嗯，慢慢来好了，事情一件一件做，不要急。”
韩三品说着，又问，“你这片子我能客串吗？戏份无所谓，露脸就行。”
“那就演个大领导？”
“扛不住扛不住.”
“没事，一起的还有好几个大领导，中外都有，给您放中间，就出现几秒就行。”
“那倒可以.”
。。。。。。。
设备就位，《环太平洋》接下来开始正式进入制作阶段，《功夫熊猫》一样进入武打戏阶段。
一切悄悄地进行，就不宣传了。
先前其实《杨兰访谈录》已经有透露过，“科幻大片，投入几个亿”，短短一句话也引起了业内的高度关注。
至于《功夫熊猫》，除了去年放出短片，到目前就一直捂着。
不过现在这个节骨眼嘛，都一样，就不多作宣传了。
实在没必要和《无极》抢热度。
还是让《无极》的热度自由狂飙比较好。
接下来的日子，路平安投入工作。
外头《无极》的威势也越来越盛，张东健、张白芝等几个主演迎来了人生高峰，另其余诸多业内演员们羡慕不已。
而路平安身边的人其实也差不多。
进入十一月后，《沉默的证人》历经一年多的雪藏也终于开始播出。
在这部电视剧里，颜丹晨是主演。
再加上《重返二十岁》电影女主的消息余温还在。
还有当下《宝莲灯》开始收官，收视破纪录。
嫦娥成了无数男人心中的女神。
于是整个十一月似乎就成了颜丹晨这辈子最红的一个月。
相信两部电视剧的口碑走高，她的人气将再次巩固，《重返二十岁》前景也会越来越好。
无独有偶，《沉默的证人》播出，女二曾离的人气也获得了增长。
而曾离饰演的《京华烟云》也在11月上旬播出。
这片子的热度也不错，属于当下电视剧圈里的热度顶流级别。
只是片子对女主的加成不是很大。
女主自军旗装后人气滑坡，想要恢复看上去难度比想象的大。
不过女二曾离倒是获得了不错的评价。
另外，曾离最近刚刚被唐人的宣传攻势洗刷过。
《新聊斋志异之画皮》单元，曾离参演，然后被路平安看见，直接介绍到《画皮》剧组成为女主。
这消息一出来，曾离热度不小。
再加上她的“花木兰”角色人气犹在。
这个十一月似乎也成了曾离最红的一个月。
相信随着12月新聊斋播出，曾离稳住奇妙夜带来的加成并更进一步完全没问题，《画皮》也将再次收获一道保障。
到了十一月中旬，属于男人们的收获来了。
11号12号，杰伦发行新专辑《十一月的肖邦》。
《十一月的肖邦》，别名“十一月的嚣张”。
《夜曲》《发如雪》《枫》等等。
还有当前关注度和话题度最高的《一路向北》。
《一路向北》这首曲子中，首次公开了《头文字D》的相关画面。
用MV的形式公开电影首条片花，也算是内娱第一次。
而紧张刺激的飙车戏，一闪而过的各个角色，加上歌曲的高传唱度。
第一时间便让《头文字D》的热度节节攀升。
只是让影迷以及歌迷们比较无奈的是，想要看到电影还得等半年，因为《头文字D》定档2006年6月暑期档。
下一个迎来小爆发的是宁昊和黄博。
11月13号金马奖，《疯狂的石头》拿下“最佳剧情片”和“最佳导演”。
黄博也凭借此片拿下“最佳男配角提名”。
而黄博还是《头文字D》中的配角。
一时间，让黄博在湾湾的人气上涨了许多。
只是碍于形象，他的粉丝大盘并不大，就算涨停也是毛毛雨，不过黄博对此很是看得开，毕竟现在已经是人生一大步了，得懂得知足和感恩。
到了11月18号，宝强和张颂文随康洪雷出发开始拍摄《士兵突击》。
此刻的宝强只想着不让大哥失望。
他不知道，命运的齿轮已经在疯狂转动。
送走公司吉祥物宝强，京城的气温一下子冷了下来。
似乎也因为降温的原因，好消息走完就是坏消息。
十一月，丛飞事件成了社会热门。
2005年，歌手丛飞患了胃癌，从而断掉了对183个儿童的资助，有家长打电话来大骂：“你怎么还不送两万元来？不是说，要将我的孩子供到大学毕业吗？你真是言而无信。”
现实版的农夫与蛇，让人痛心。
更痛心的是，丛飞几个月后就会离去，他死后，白眼狼们依旧逮着他妻子骂，现实版的农夫与蛇一再上演，五年后他的妻子会死于无妄之灾，让人感慨好人真的不长命
路平安关掉新闻，怀疑自己和国荣做的事到底有没有意义。
他不禁第一时间和基金联系，查询是否有特殊的资助，他怕的就是国荣太感性。
好消息是，国荣也懂，另外还有韩宏在一旁支招，整支基金只专对建学校，别的都不管。
路平安也便松了口气。
但他依旧决定以后能藏就藏吧。
低调做好事，就当它不存在吧。