第99章喬爾喬內(1/3)

兩人分工，盧燦看牆上的那些，許佳聞看桁架上的作品。

如果還有遺漏，再一起翻找那些卷幅。

其實在仿作中找出真品，並不難。

這不是瓷器，也不是國畫，更不是難辨真偽的玉器和金石，而是西方的油畫和水彩畫。

凡是大師所作的油畫，基本上都帶有強烈的個人色彩，很容易分辨。

西方油畫偽作隻有一種可能出現，才能難以辨認——那就是同時代或者同一藝術派別的大師，臨摹他人的作品。

但這種情況在西方油畫界恰恰很少——大師都很各色，沒人喜歡臨摹他人作品，除非極其崇拜。

一般畫家臨摹名作，分辨起來，難度並不大。

盧燦很快看完牆上的二十二幅畫，這裏麵有五幅真品

第一幅是美國當代畫家安迪沃荷的《帝國大廈》，這是一幅網版版畫，線條和錯位色譜，勾勒出大廈的輪廓，波普藝術的典型表現方式。

特征太鮮明，沒絲毫難度。

他的藝術表現形式，並不太符合盧燦的胃口。

第二幅是瑞典畫家安德斯佐恩的畫作《農民的舞蹈》。他喜用闊大豪放的筆觸描繪對象,追求畫麵的光感和色彩變化,畫法鬆動而暢快。

也很容易辨認。

第三幅是意大利著名畫家喬爾喬內的《田園之歌》。

盧燦非常懷疑，嘉裏教授所說的那幅畫，就是這一幅。

他的原名喬爾喬巴巴雷裏達卡斯特佛蘭克，喬爾喬內是他的乳名，含有“明朗”“幽雅”的意思。

他是意大利著名畫家提香的師兄，威尼斯畫派成熟時期的代表人物。

請注意，這裏沒有之一。

盧燦之所以懷疑，與去年他的一幅畫在倫敦拍出天價有直接關係。

去年四月，佳士得倫敦油畫專場，他的《田園合奏》拍出379萬英鎊的天價。而在該場拍賣會上，第二名的正是畢加索的《流年》人物肖像畫，325萬英鎊。

眼前這幅《田園之歌》在畫幅、畫風、表現內容與形式上，都與《田園合奏》很像。

四位年輕的紳士，在夕陽下載歌載舞，兩位身披紗巾的仙女，在旁邊為他們斟酒助興。遠處是金黃色的田野，燦爛的雲彩，灰黑色的叢林。

盧燦將這幅畫，放在一邊。

這幅畫他很喜歡，無論是不是，都會選擇它。

第四幅是挪威神經質畫家愛德華.蒙克的《惶恐》。

這又是一幅未曾麵世的畫作。

之所以稱呼他為神經質畫家，是因為他總是喜歡以“痛苦”“鬱悶”“糾結”“死亡”等負麵情緒來作為表現內容。

他的每幅畫都強烈地傳達畫家的感覺和情緒，其描繪的對象的現實細節被簡化，而情緒則被誇張，對象本身成為一種要表現的情緒的載體，雖然它們依然還是具象的。

所以，欣賞他的畫，會讓人感覺胸悶、難受，想哭。

這幅畫同樣如此，畫幅結構很簡單，小女孩孤獨的靠在床頭，孤立無助，瞳孔散亂，驚駭慌張的表情，躍然紙上。

她的表情很鮮明的告訴觀賞者，她正在承受病痛的折磨，而自己卻無法擺脫厄運的糾纏。

這種畫，看著揪心。

第五幅很少見，是俄羅斯風景畫大師，阿列克賽.薩甫拉索夫的作品《荒原之村》。

赭色的原野，三堆草桔，零散的堆放在畫麵的近景；遠處，草木枯黃，幾棟破舊的草房掩映在稀疏的樹木叢中；天空則是雲層烏黑，但其背後的太陽似乎要將它們撕裂一般，將光線從雲層縫隙中灑落，降落在那片村莊之上。

這又是一幅借風景來隱喻希望與抗爭的畫。本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀----(本章完)